la brújula cromática

GRACIAS. -tiempo II-

2011-12-04T05:27:00.000-08:00

Y cómo se llegar a ser un pintor de aquellos que vieron mis abuelos?

Los anglosajones llamarían 'wannabe'("quiero-ser" en castellano), con connotaciones peyorativas a esas personas sin perspectiva que quieren ser algo que no son y que posiblemente nunca serán; Por ejemplo esa persona que se calza unas mallas y dá un saltito de pato delante de sus padres: "quiero ser bailarín".
Así también yo, allá por 2008 me dije: "quiero pintar"; Qué necesito? no sé pintar, no tengo experiencia ni formación, no conozco a nadie, no tengo nada que vender , y nadie sabe que existo. Hmm... La cosa no pinta precisamente bien; soy mayor y durante tanto tiempo perdido no he aprendido nada... pero puedo pintar. Solo necesito un PLAN. (Y no pensaba arrojar mas años a la papelera universitaria).
...

Para pintar debo aprender, para aprender debo ilustrar o hacer cómic o cualquuier cosa relacionada, y para poder sostenerme economicamente durante el proceso debo buscar un trabajo (a ser posible con un trabajo del sector como videojuegos o animación), porque vivir de la ilustración freelance no es fácil y menos si conviertes cada ilustración es un campo de pruebas para aprender todo lo pictoricamente posible y le dedicas semanas.

Trabajar para poder ilustrar, ilustrar para aprender la pintura... y pintar.
Ese trabajo no llegaba, pero comencé a ilustrar.En 2009 trabajé en mi primer libro con ilustraciones. El Manual del acequiero:

Riegos de alta montaña, técnicas apenas recordadas ya por la gente del lugar. paisaje, acuarela... buenos recuerdos.

No mucho después, sin buscarla tocó a mi puerta la gran oportunidad editorial de ser portada en una revista de historia militar. Justo lo que mas me gusta. En esas estaba este verano de 2011, trabajando en un lienzo de 100x80cm para ilustrar la batalla de Rocroi en el número especial de la guerra de los 30 años de Desperta Ferro, rumiando para mis adentros: "haré un portfolio con trabajos digitales, concept art, matte paintings y character design para presentarme a alguna empresa de videojuegos o de cine 3D".

Ha salido a quioscos el 1º número especial de la revista Desperta Ferro, que comparte contenidos y vías de distribución con la publicación hermana "El ejército de Alsacia" de Sátrapa Ediciones.

Y tal como escuchara estos pensamienos mi ángel de la guarda que es un tío currante, se puso manos a la obra a gestionar sus influencias. No tuve que hacer portfolio ni llamar a ninguna puerta. Sin esperar ni dos días se puso en contacto conmigo Kandor Graphics para proponerme participar en su próximo largometraje: Justin & the Knights of Valour. A partir de entonces haría mattes para su película (matte es collage refinado. Se usa para fondos de películas de ciencia ficción, fantásticas y en cine de animación 3D).

En 2008 me dije "qué tal si pinto algo?" En 2012 veré estrenar una película, portadas en Osprey Publishing y Desperta Ferro, ilustraciones en Medieval Warfare... Mi descabellado plan está funcionando y no comprendo la razón. Desde aquí, digo a quien corresponda: GRACIAS.

Tiempo

2011-06-10T16:55:00.000-07:00

Las personas fuertes, las mas fuertes de todas, las que en el momento de su muerte tan solo se cogen de la mano de nuestro Señor para irse de este mundo sin miedo, no nos dejan tanta tristeza. Nos dejan su prueba de entereza y fé. No hay mejor consuelo.
Pero aunque no nos dejen tristeza, nos dejan mas solos. A los 18 años, mas de un día, en lugar de ir a la universidad, me quedé en alguna plaza... dibujando. Tenía una libretilla, pero tan dificil me resultaba soportar los garabatillos que hacía, que iba reduciendo las páginas a pellizcos hasta quedarme tan solo con los pedacitos que me parecían menos malos... Mas tarde invitaría a cierta chica en nuestra primera "cita" a ver mis pedacitos de papel... creo que le gustaron.

En aquella época descubrí que a través de la forma elemental se puede atrapar la expresion. Por qué no pintarla con pinceles? me dije. Pero poco me duró esta afición sin salida.

Aunque nunca lo dejé del todo...

Mucho tiempo después, un buen dia, hablando con un amigo de aquellos que tienen un espíritu libre a medio camino entre el vivelavida, el mercenario y el niño, nos contamos nuestros deseos, retos, quizas sueños... Pero tras esto, él se volvió a sus mujeres y yo me senté en una silla a dibujar.

Empecé con el cómic. Pensé "no tengo talento para nada mas"... y lo intenté. Pero es muy dificil hacer cómic... aunque algún pequeño éxito si que tuve :D

Mas tarde hice paisajes... Esta fué una de las etapas mas bellas de mi vida...

Y muy poco después toqué a algunas puertas para iniciar el camino de la ilustración en la empresa libre... este es un mundo altísimamente competitivo donde apenas sólo tienen hueco el mejor y alguno mas. Un hueco estrechísimo... y muchas veces me dijeron: "ten cuidado porque muchos son los llamados y pocos los elegidos"... Y tan pocos... pero por qué no yo? Es una idea seductora... éste fué mi paso desde la acuarela al óleo, pasando por el gouach...

Sea como fuere, en poco tiempo hube publicado 3 o 4 libros y me tropecé con otro grupo de chicos que se proponían meter su cuña editorial en un hueco mercantil estrecho como los que nos gustan. Así que de algún modo me embarqué voluntarioso en su proyecto DespertaFerro, que me ha tenido atrapado este último año. Sí, DespertaFerro cumple su primer año.

Para mí, este es el tercer año en ilustración editorial. Este es el momento en el que conseguiré alcanzar el primer objetivo profesional serio que me propuse; colaborar con la editorial mas importante del mundo en temática histórica y militar.

Después de esto... bueno, no sé lo que deparará el futuro. Pero estos "quizás sueños", cuando no los abandonas, se cumplen y aquel pasado que los inspiró vuelve a formar parte de nosotros, no es tal pasado; Es el presente soñado. Soy muy afortunado.

Los demás sueños, los abandonados, son lágrimas en la lluvia.

Amor Eterno? Lealtad

2011-06-01T01:44:00.000-07:00

Ginevra: Hay alguna que pueda ganar vuestro corazón?
Lanzarote: Si, hay una
Ginevra: Quien es?, decídmelo
Lanzarote:Vos
Ginevra: No os riais de mi
Lanazrote: Vos sois mi amor, os amaré como mi reina y como esposa de mi mejor amigo, y mientras viváis os seré fiel y leal.

Aljubarrota 1385. papeles sin imprimación.

2011-02-28T12:23:00.000-08:00

Almena Editorial ha anunciado para marzo el tercer libro en el que colaboro para esta editorial. Aljubarrota 1385

Desde el principio entendí que dado que el número de encargos con los que me comprometí hace unos meses llegó a ser asfixiante, no iba a poder dedicarle tanto tiempo al libro de Aljubarrota como dediqué a Gravelinas.
Gravelinas fué mi campo de pruebas para experimentar con lienzos grandes (100x60cm), donde hay espacio para hacer las mezclas de color y las correcciones de contraste cromático in situ.
Es complejo explicar por qué el color resulta mas auténtico simplemente por aumentar el tamaño del lienzo, pero en pocas palabras basta con decir que lo que en un tamaño diminuto tiene que solucionarse con un pegotillo magistral, en un gran tamaño puede trabajarse sobre el propio lienzo, corrigiendo los colores en relación al cromatismo adyacente, sin los problemas que aparecen al migrar el color de la paleta al lienzo. Además un buen lienzo es una superficie noble que respeta el color tal como lo recibe, sin destruirlo y por tanto sin distorsionar las subsiguientes decisiones que se han de tomar a medida que avanza el trabajo.

Sea como fuere, los trabajos de los que estoy mas satisfecho en términos absolutos, son esos que hice como marca el cánon, pues fué justo al regreso de mi visita al Museo del Prado, tras ver a José Moreno Carbonero, a Velazquez y a Frans Hals, cuando hice uno de los trabajos que mas me han llenado. La experiencia me demuestra que la tradición sostiene la virtud... Aqui está:

Esto parece elemental pero cuando se trabaja contra reloj es importante contemplar soportes y tamaños como variable. Así las cosas, me propuse resolver mis dudas de una vez por todas. Papel o lienzo? pincelitos o pincelotes?
Tenía un recuerdo de haber leido que Vicente Segrelles recomendaba preparar un papel recio con un barniz acrílico diluido para evitar que el papel se trague el aceite de la pintura al óleo y por otro lado los consejos de varios amigos que recomiendan telas muy finas y bien imprimadas.

Pero como soy un cabezón, un incrédulo, un escéptico y un ignorante, suelo tener pensamientos del tipo: "imprimación? telas? que tonterías, A PINTAR!" que suelen servirme para descubrir el por qué es necesario cuidar esos detalles y para convertirme en una especie de tradicionalista convencido.

Aljubarrota se ha hecho de acuerdo con los principios de máxima ignorancia y máximo escepticismo. Un papel de 50x35cm cada lámina doble y a pintar. Uno de esos bien gordos y sedientos que se traga el aceite de los oleos hasta reducir cada trazo a un pegote terroso decolorado.
Este fin de semana estuve en una exposición temporal en el Thyssen. Jean Leon Gerome en toda su gloria... con mi experiencia y tras salir de allí arrastrando la quijada, os diré lo siguiente: usad formatos inmensos como Rembrandt; si no podéis, usad lienzos finos como Jean Leon; si no os interesa, imprimad el papel con cuidado como Segrelles; si olvidásteis hacerlo, recuperad el color de la ilustración con un barniz y si sois tan cabezones como yo, al menos preparad el photoshop para enmendar vuestra juventud.... porque sólo una persona jóven puede cometer todos los errores.

No obstante estoy muy contento de poder presentar este nuevo trabajo a todos los que les interese la historia. En este caso una historia que acabó muy mal para Castilla, que perdió lo mejor de su nobleza. El luto duró dos años.

Hasta pronto.

Desperta Ferro!

2010-12-22T12:17:00.000-08:00

Se acaba el año y aunque el proyecto no cumpla su 1º año de vida, voy a hacer como si así fuese.

Para todos aquellos que desean acercarse a la historia desde una perspectiva jóven pero también rigurosa, nació hacia mediados de este año 2010 una revista que cada dos meses entrega una monografía enmarcada en las edades antigua y media.

Desde que me tropecé con Carlos de la Rocha, artista cartógrafo, fuí reclutado como portadista e ilustrador de contenidos, embarcado y yo diría que incluso a veces secuestrado por un proyecto lleno de historia, historias, profesores, catedráticos, aficionados, artistas, reenactors, mujerzuelas y sobre todo muchísima ilusión.

Son ya tres los números publicados mas un mini número piloto gratuito descargable en pdf :

nº1. La caída de Roma (agotado)

nº2. La amenaza Celta

nº3. La herencia Vikinga

La experiencia con Desperta Ferro es de lo mejor que me ha pasado profesionalmente, y es un proyecto abierto a la colaboración de cualquiera que tenga suficiente ilusión y empuje para arrastrar consigo a los amantes de la historia, desde ilustradores hasta catedráticos de historia internacionales.

El cuarto número, "los sitios de Constantinopla" estará listo pronto,

muy pronto....

Para mas información, visitad la web oficial : DESPERTA FERRO!

Un abrazo a todos!

3 sabios

2010-12-05T14:16:00.000-08:00

Érase una vez un jovencito que vivía en una aldea muy hermosa. Solía perseguir a los gatos, hacer trampas para grillos y esas cosas que se hacen cuando niño. Algunas veces, persiguiendo saltamontes y ratones, fué a dar contra las patas del caballete de algún artista campestre, pues en esta aldea los había en gran abundancia y con tan solo perder la atención un instante podías meter el pié en un cubo de disolvente o atravesar alguna maravillosa tela de aquellas tan realistas que nunca hubieras pensado que no era sino un paisaje vecino.
Así pues, cuando tuvo cierta edad, cobró conciencia de que el suyo era un pueblecito de aquellos que solían plagarse de artistas como lo fueran Delft o Arlés, donde aquellos buscaban inspiración, vanguardias y absenta. Afluían para reconcentrarse en tugurios y lograr así el sueño principal de todo artista, que no es otro que vivir mal.
A esa edad era menester elegir vocación para ser aprendiz de alguna profesión o maestría, pero eran tantos sus destrozos y tantas sus deudas entre el gremio de los pintores, que muchos maestros le reclamaron como discípulo: "Mocete! tendrás que enhebrar 100 lienzos sobre 100 bastidores para mí" decía uno, "pequeño saltacercas! deberás mezclar los pigmentos en mi taller durante 100 años"decía otro, "robaperas! me debes algunas toneladas de herramientas" decía otro, según la magnitud de las pequeñas cantidades de caos que causó aqui y allá.

Por tanto, el niño dió noticia a sus padres, metió algunos calzoncillos limpios y algunos pedazos de bizcocho en un pañuelo, lo ató al extremo de una vara verdosa y se dirigió al taller del primer maestro.
Al llamar a las puertas del pequeño edificio forrado de cal cuarteada, se abrió un postigo crujiente hacia un interior negrísimo, del que emergió fantasmagórica una calavera viviente de nariz anciana y cejas como escobas.
-"Adelante pequeño hombrecito". El viejó abrió la puerta haciendo un gesto amable con un candil que colgaba de su mano
-"Buenos dias Don Georges, un candil a pleno día? "
-"Pues claro! la luz lo es todo pequeño ignorante! pero ahora vamos... aqui están los bastidores y alli la tela! a trabajar! "
El niño preparó lienzos listos para pintura en número de miles, pues trabajaba cerca de la chimenea y de allí nunca se quería alejar... por tanto su ceñudo maestro le dispensó algún pincel y algunas pinturas que era lo único que podía regalarle. Empezó a dibujar figuras maravillosas, santos amados, virgenes veneradas, simbolos de sus mas hondas creencias, figuras extraidas de sus mas profundas reverencias, tributos bellísimos para sus padres de este mundo y su padre del otro, como las podría haber hecho FraAngélico. Pero también hercúleas figuras mitológicas, heroicas personificaciones de las virtudes mas clásicas y duraderas, con colores llenos de vigor primario, casi como aquellas de Miguelangel.

Su maestro al verlo quedó consternado:
-"pero que es esto? bah! esto son dibujillos, líneas sin contenido! colores sin alma! quién te habrá enseñado? Un pintor debe construir con la luz! toma mi candil y no lo olvides nunca, sitúalo en un punto y teje tus pinturas a partir de esa fuente intensa y trascendente de luz vital! no existe el color, no existe la línea; si sigues así serás un dibujante de siluetas vacías! pero si me haces caso serás pintor. Recuerda la luz bellísima que resbala sobre las narices de los monjes de Zurbarán, recuerda la ternura que capta y transmite los sutiles matices que diferencian a un zoquete de una persona cultivada; esa es la esencia de la pintura pequeño ignorante!!! qué será de tí si no maduras!? Recuerda a Caravaggio, a Velazquez!"
-si, así lo haré maestro Georges.

Una vez hubo satisfecho a su anciano primer maestro, llevando consigo algunos pinceles y algunas pinturas, se dirigió al estudio de su segundo maestro con la lección bien aprendida.
Era una gran casa escuela, donde nadie sabía bien quien era el maestro y quien el alumno pues por allí pululaban F.A. Bridgman, A.H. Thayer y Edwin Lord Weeks entre otros muchos de cualquier edad y nacionalidad.
Le recibió un criado que le dirigió a unas dependencias preparadas a modo de laboratorio donde abundaban conos de polvo de colores en pequeñas cantidades. El criado le señaló con una varilla los frascos de aceites y disolventes con los que habría de experimentar en busca de nuevos secretos que ofrecer al maestro.
Así, comenzó a experimentar con las mezclas recordando las lecciones de su primer maestro y como quisiera impresionar a su segundo anfitrión, creó unas pinturillas muy luminosas con las que reflejó algunos paisajes que se veían desde las ventanas y algunas caricaturas de los criados. Y con todo ello se dirigió al maestro:
-Toc,toc. "se puede? soy el nuevo aprendiz, vengo a mostrarle mis progresos. "
Abrió la puerta un señor de aspecto respetable y muy aseado, ciertamente agradable a la vista pues estaba peinado, cosa poco practicada por aquel lugar de artistas declarados.
-"A ver, muéstreme... hm... ya veo... pero esto... bien, con qué lo ha dibujado? parece muy translúcido, son unas ilustraciones campestres y unas caricaturas muy graciosas... llegará usted a ser un buen dibujante en un diario local o en alguna revista de tiras cómicas semanales. "
-"Pero el paisaje ha quedado muy luminoso no lo cree? los colores son vivos! mi primer maestro... "
-"Bah, son ilustraciones esquemáticas, carecen de atmósfera, los colores son primarios, los perfiles demasiado evidentes y falsos. Falta coherencia, consistencia, profusión de colores matizados. Entone usted con gamas de grises entonados, destaque con colores brillantes, fundamente sus obras en ocres dramáticos, agilice la pincelada, cambie de soporte, elija otros pinceles... de lo contrario será usted siempre un ilustrador pero nunca un pintor... hmmm y deje la fórmula de esas nuevas pinturas a mi criado antes de salir, en tus manos no son útiles. Tome estos pinceles, estas telas y este bote de puro ocre, con estas herramientas será usted un gran pintor si lo desea, pero nunca se aleje del recuerdo de Alma-Tadema, Ilia Repin, y Julien Dupré. "
-"Así lo haré. Satisfecha nuestra deuda, me retiro y hasta siempre Monsieur Gerome. "

Al salir de la villa anduvo durante algunos días hacia las afueras, donde le esperaba el tercer maestro. A medida que avanzaba fué encontrando aqui unos pedazos de corcho, allí unas ramas arrancadas, montones de grava, algunos metales arrugados.... hasta llegar al epicentro de la creación, donde un joven vagabundo, sucio pero inteligente, flaco pero enérgico, soldaba algunos extremos de ferralla y arrojaba calderos de pintura con herramientas variadas.
-"Hola maestro, qué está usted haciendo?"
-"sh! estoy consiguiendo siluetas genuinas de gran personalidad. Cada herramienta capta la abstracción de una forma trascendente que contiene los lexemas elementales del simbolismo pictórico. Mira ahi, el petardo ha logrado esparcir la pintura con la violencia, mientras que la rosa ha creado la caricia de una pincelada suave sobre el metal arrugado... grave dualismo humano entre los extremos que no se comprenden y no pueden llegar a tocarse, la bella y la bestia,
orfeo y eurídice... comprendes?"
-"Si! entonces... qué he de hacer?"
-"ponte ahi a cortar palos de diferentes formas... crea objetos expresivos, recoge piedras... bueno haz lo que quieras... que mas dá... "
Tras unos días fabricando dispositivos de dispersión cromática, se propuso el niño mostrar a su tercer maestro todo lo que había aprendido, y se propuso pintar una gran escena de varios metros de ancho donde un héroe de la edad antigua vencía a sus enemigos con ingenio, recordando con dramatismo la épica de pueblos que forjaron cultura e inspiraron cuentos para niños durante cientos de años.
-"qué le parece maestro?"
-"ah... si... qué romántico. Muy bien chico, pero esto no es pintura; refleja la realidad tridimensional falseando el espíritu bidimensional que es la esencia del espacio de representación, el lienzo... Lo único honesto en dos dimensiones es fabricar destellos semánticos puramente pictóricos."
-"como lo lograré?
-"Pues con cualquier manchurrón... comprendes? olvida todo lo aprendido y parte de cero, pequeño, cuestiona tus raices y despega hacia la madurez. Como soy muy humilde, en mis años de juventud experimenté con un único color plano con el que hice amplias exposiciones en las que logré sorprender a mis colegas con multitud de lienzos planos. Fué mi época monocromatica... que buenos recuerdos... Ahora, mas maduro, sigo usando un único color, pero me he propuesto crear una enorme cantidad de manchas. Esta será mi madurez. Pero la vida no es lo bastante larga como para aventurarme en otros colores. El azul es mi obra , mi hogar. "
-"ciertamente no he aprendido mas que los juegos de unos viejos engañados por la vanidad y la estética... no es asi?"
-"por supuesto... busca tu camino... quizas el verde sea tu futuro"
-"hmm... prefiero el rojo... qué tal un lienzo pintado de rojo?"
-"er... no está mal, pero qué rojo? deberás investigar algunos años hasta encontrar tu rojo personal"
-"por supuesto... así lo haré señor Klein. Hasta siempre."
Y así se despidió del tercer maestro.

No teniendo ya bizcocho, calzoncillos limpios, pinceles ni pinturas y con sus deudas canceladas, volvió a casa. Al llegar por el caminito bordeado de álamos, su madre y su padre muy alegres, cubiertos de lagrimas le recibieron y tras besarle le preguntaron: "qué aprendiste?"

Gravelinas 1558. Formatos grandes

2010-10-05T04:09:00.000-07:00

Hola!

Esta es mi segunda colaboración con la serie Guerreros y Batallas de la editorial Almena. : Gravelinas 1558.

He tenido la inmensa suerte de colaborar con Alberto Raúl Esteban Ribas en este volumen de la serie de monografías sobre historia militar. Es un gran escritor. Aqui está la sinopsis .

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Me propuse desde el principio enfocar el trabajo con la mayor profundidad posible, en telas grandes, con tiempo, sin excusas. Sin aquello de "bueno, esto es un rodaje, ya irán saliendo mejor los siguientes". Nada de eso! documentación a tope y mucho trabajo.

El pintar sobre una gran superficie y en posición erguida me ha enseñado mucho. Probadlo... creedme, os podéis sorprender.

Sigo improvisando... unas ilustraciones salen bien, otras resultan asquerosas...odiosas... sigo sin entender por qué unas veces todo funciona y otras hay que pegarle fuego al resultado... Quisiera encontrar una escuela.

Hasta pronto

una vez

2010-08-31T07:10:00.000-07:00

DESPERTA-FERRO en septiembre!

2010-06-29T10:45:00.000-07:00

Hola a todos!

Para todos los que les interese la historia militar, no dejéis de echar un ojo a la pagina de la revista Desperta Ferro.
Estamos terminando los contenidos del nº1 que sale en septiembre!

La revista va a contar para el nº1 con las ilustraciones de dos autores consagrados:
-Dionisio Alvarez Cueto, quien fué para muchos el ilustrador militar de mayor valía de España, ya fallecido. Un repaso por su obra ---> link
-Ángel García Pinto, completamente consagrado como el autor mas activo, constante y fiable. Con un estilo totalmente personal. Visitad su blog ---> link
-Y bueno, también con las de un servidor, José Daniel Cabrera Peña

Deseadnos suerte! y espero que lo disfrutemos todos juntos!

PROCEDIMIENTOS

2010-06-08T13:03:00.000-07:00

Tener un lápiz en los dedos y dibujar una cosa cualquiera... no es difícil. Todos lo hemos hecho, ¿no? Si te gustan esas sensaciones, algún día quizás te propongas dejar de ser el motor que usa tu lápiz para hacer garabatos, firmas compulsivas, decoraciones esquineras en el folio y demás chorradas.

Desde apenas ese dia llegó para mí (es decir antes de ayer), me dí cuenta de la relevancia que tienen los procedimientos; "El procedimiento lo es todo", me digo.
Bueno... no lo es todo, pero casi; Las intenciones como proyecto creativo, el estilo como reflejo de la personalidad, estado de ánimo, limitaciones propias... y el procedimiento. Ahora sí lo tengo todo.

El conjunto es la obra; cuando se ha elegido una via de aproximación a ella, ese proceder es como un tallo tan largo, tan largo, que nos deja tan cerca de la copa, que no importa mucho qué rama elijas para llegar a lo mas alto...

...El partido se ve casi igual desde todas ellas

Vamos a ver un ejemplo:
Si hablamos de ilustración militar, no hay muchas opciones. Para casi todos los autores es: línea descriptiva, color decorativo, y contexto ambiental al gusto de cada cual. Pero siempre el procedimiento elegido nos deja, desde apenas el principio, tan cerca del final que determina rígidamente el carácter de lo que hacemos.

El color no deberá desdibujar la línea; el ambiente contextual suele ser meramente una decoracion subordinada para la representación de panoplias y por esta razón la mayoría de los autores procederá jerárquicamente por orden de importancia:

linea -> color decorativo -> contexto

No es arte desatado, sino ilustración, artes aplicadas.

A veces es necesario. Es un procedimiento ideal para describir piezas, personas u objetos aislados de un modo nítido y colorista. Contra el blanco del fondo todos los colores son ganadores y hasta ahí es dificil equivocarse... pero concluir esos fondos cuando ya es tarde para invitar a los cuerpos principales a participar del color contextual, deriva en una pérdida de plasticidad. Se parece a hacer un puzle con formas que van encajando... un buen dia llenan todo el encuadre. Y si no encajan sacas el martillo y concluyes a palos.

Cada decisión sobre técnica o procedimiento es decisiva dentro de esa pequeña libertad que nos resta antes de llegar arriba.
Una mínima distorsión en el proceder puede bastar para dar un giro a lo que hacemos.

línea -> contexto -> color decorativo

De este modo esculpes las formas sabiendo la piedra de la que has de sacarlas; es mas sencillo.
No hay forma de tener ese beneficio perceptivo si no se altera el proceder.

Fondos neutros, casi primarios. Sin perder la línea; texturas: telones de fondo, sobre las que trabajar por capas, por velos. Poco mas que el lienzo sucio es suficiente a veces.

Algunas manchas son mejores que 10 horas de trabajo... Déjalo ir en ese punto...

-> step-by-step (no tiene ni música)

El procedimiento nos ata rígidamente, pero hay tallos que crecen paralelos, con ramitas, puentecitos... alguna hoja de la buena suerte? quién sabe... experimentad.

La batalla de los Campos Cataláunicos. 451

2010-05-21T16:37:00.001-07:00

A finales del 451 dC. una alianza de romanos, visigodos y alanos derrotó a la coalición de hunos, ostrogodos y gépidos en las llanuras de la Champaña francesa.

A partir de finales de verano saldrá al mercado una nueva revista que reune apenas todas mis pasiones, salvedad hecha de mi hermosa y pelirroja novia.

Colaboro en ella como portadista e ilustrador de contenidos; Así pues: historia, antigüedad, medievo, ilustración, guerra y política. No podría haberlo soñado de un modo mejor.

http://www.despertaferro-ediciones.com/

En la web podéis descargar el número de lanzamiento en pdf. Sobre la batalla de Chalons, o de Campos Cataláunicos; un trabajo de investigación de Simon Macdowall, conocido principalmente por sus publicaciones con la prestigiosa editorial Osprey Publishing

Desperta Ferro tratará sobre la historia político-militar desde la antigüedad al medievo. Entre los elementos mas genuinos de esta nueva revista estará la ilustración, que será parte del contenido científico de los artículos de investigación, como complemento de reconstrucción y síntesis.

Para todos los que os interese la historia, pasad por su web.

La batalla de Toro.1476

2009-10-14T06:21:00.000-07:00

Y bueno! esto ocurrió en Toro, Zamora. Un gran ejército portugués entró para posesionarse de los territorios de Castilla, en defensa de los derechos de sucesión de Juana la Beltraneja. Pero como sabemos, reinó Isabel la Católica porque su esposo Fernando triunfó en combate.

La editorial Almena publica la serie de volúmenes sobre historia militar de España "Guerreros y Batallas", de la que pronto saldrá el monográfico sobre esta batalla, que he ilustrado con mucha pasión y esfuerzo.

Espero que guste a los aficionados de estas cosas. Y a los que no conocen este tipo de publicación, os dejo el enlace.

http://www.libreria-almena.com/GUERREROS%20Y%20BATALLAS.htm

Se trata de pequeños volúmenes de 17x24cm con ilustraciones originales en color de investigación y reconstrucción histórica, sobre cualquier evento histórico militar.

Mi Venus y mi Marte

2008-11-13T15:00:00.000-08:00

ARTE, cómic, concursos, instituciones, presupuestos, dinero, política, propaganda, basura...

Me gustaría seguir teniendo un blog gracioso con cosas chulas que contar, pero el otro día me alteré mucho revisando los ganadores de unos cuantos concursos de cómic de cajas de ahorros semipúblicas de estas... y de ayuntamientos, entes públicos varios... y como debía unas explicaciones escandalosas por las que no concursar nunca en concurso de organismo público alguno, pues me he propuesto ligar dos temas: concursos públicos/industria del comic española.
No voy a meter imágenes en este post porque quiero que sea expresamente antipático! que lo lea quien le interese... y ademas porque voy a rajar a base de bien y no quiero ofender, no voy contra nadie; voy contra una estructura internamente perversa de cómo funcionan las cosas aqui. El post es largo y pesado. Lo siento, esta vez es necesario.

concursos públicos
Con todos los respetos, su título es "el pulpo monotentáculo", y es a mi juicio el paradigma de la razón por la que en españa no se hace cómic (dicho sea a modo gráfico, extremo y comprensible.)
Contextualicemos: ¡concurso para nuevos talentos! jóvenes creativos con ganas de innovar!, sangre fresca, limpia, clara, viva... dotado de unos buenos premios de hasta 5mil euros!!!
Premiados:
- cómic de 3 viñetas en el que un pulpo monotentáculo mutante, contaminado a causa del Prestige, anda penando por los mares relatando desde la inocencia del animalito torturado, los males causados por el hombre occidental.
-cómic de 5 viñetas en el que una inocente mujer maltratada, anda penando por su casa, relatando desde la inocencia de la blanca feminidad, los males causados por el hombre macho.
-cómic de 4 viñetas en el que un inocente inmigrante, cansado de subir por las escaleras normales mientras el resto sube por las escaleras mecánicas del metro, anda penando por las calles, relatando desde la inocencia de la pobreza, los males causados por el hombre blanco.
Estructura elemental para el triunfo: Un ser inmaculado, santificado por la inocencia y sin contacto con el perverso hombre-blanco-macho-occidental (quién mejor para dar una visión pura e incontrovertible que un animalito natural, un joven niño, una alba mujer o un pobre?), se convierte en portador inatacable de una doctrina sencilla y digestiva para la nutrición de las células mas políticas de nuestro cuerpo social. Pero esto nos lo cuenta un estudiante de clase social media-alta, de cerca de 30 palos, estudiante de bellas artes, desde su mesa camilla. Algo importantísimo y muy conveniente es que este material se plasme gráficamente con líneas indecisas, como de niño, algo naive... no olvidemos que esto nos es contado por un ser inocente... sin pretensiones... alguien a quien la técnica no le es importante porque vive un grán drama interno que se expresa a través de formas sencillas.
¿Habría alguna manera de que se pareciese mas a una papilla doctrinal irrebatible y fascistoide? No importa cuán irracional sea... el petróleo si hace falta será radioactivo con tal de explicar los orígenes de la mutilación de nuestro pobre cuentacuentos, no importa que sea falso que los inmigrantes suban por la rudimentaria escalera para esclavos... que la realidad no nos empañe nuestra propaganda.
Es vomitivo que se premie con muuucho dinero, muuucho para 2 o 3 paginas, la labor de materialización gráfica de puros panfletos políticos del ahora. Ni siquiera valen las causas de antes de ayer. Solo valen las de las próximas elecciones. Avanzo que los ganadores de este año serán temas sobre el capitalismo irresponsable.

¿Se puede decir sin vergüenza que el 100% de nuestros jóvenes creativos y de nuestros concursos públicos, en el cénit de su pujanza artística, se decanta por la plasmación gráfica de folletos preelectorales? que se instalan desde los ventimuchos o treintaipocos en su maximo nivel de incompetencia? Si se responde SI, la explicación es: Si, por 3000 eurazos, por 5000 eurazos! Métame esa pasta en el bolsillo As soon as possible.
La demostración definitiva está en el hecho de que supuestos concursos públicos convocados con fines de promoción de nuevos talentos, no solo tienen para sus ganadores una difusión nula; es que va contra las bases que el autor haga algo mas con esa obra premiada. La obra queda finada en un ataúd de oro y quien la quiera ver, asome las napias por la caja de ahorros o ayuntamiento, y lo recoja de entre la media docena de folletos informativos y propagandisticos que vocean los méritos del político mandante.

mundo editorial español
Salidos de este mundo de formación calado de propaganda, nuestros talentos han cosechado la psicología de que el esfuerzo es algo inutil. Las historias "comprometidas" que ellos quieren relatar, se sirven mejor de un dibujo hecho a lapiz y plastidecor, recordemos que nos hablan los seres mas inmaculados e inocentes, naive y sutiles de este pais desde sus mesillas de camilla.
Cuando dan el salto hacia la industria con su primer volumen "largometraje" de 45 paginas, hacen 1000 ventas. Y la editorial les pasa 1000 euros.
"""Que quee??? 3 paginas 3000 y 45 paginas 1000? El siguiente largometraje lo acabo en 1 mes, pagina y media al dia, y la semana de vacaciones me hago 3 concursos naive guays"""

Qué se le va a hacer? en la republica aniñada, utópica y naive en la que creen vivir, ese comic debería haber arrasado en ventas, pero no le interesa ni a sus abuelas.El espejismo era fruto de la subvención interesada: eras premiado si apoyabas su ideología.
Se siente... el público detecta el gafapastismo... lo detecta y lo detesta.

Qué se colige de esto? Una cosa fundamental y absolutamente determinante para la industria o el medio o como se le quiera decir: que si el comic se ha de finalizar en 1 mes porque el producto gafapasta que se produce no hace mas de 2000 ventas, pues tenemos exactamente 1 mes para producir una excusa que explique por qué cojones siempre los autores españoles eligen el medio naive de dibujo y los temas propaganderos mas cutres y caducables. Algunos me dan la sensación de las peliculas de Marisol y Joselito, o aquellas otras llenas de referencias a la transición y a la UCD. Hay alguien que se alquile esa basurilla para echar una buena tarde de palomitas en sus casas? NO! por que??? porque son temas caducos! hechos por y para aquel momento.

Un "editor" que se enfrenta a la produccion de obras como pescador ("traigalo usted acabado y hablaremos"), genera la dinamica de 1month-comics, con todas sus consecuencias de complejos, dibujo naive, temas sociales... basurosociales... politiqueo... etc. Sus autores se han formado siendo muy bien recompensados por ello.
Otro editor que se enfrente a la producción como impulsor real ("tenga usted el sustento para todo el año y traiga un buen producto"), genera la dinámica necesaria para despegarse del estilo gráfico plano reinante en los concursos, para buscar documentación, para hacer un buen producto.
Volviendo al tema. Cuando hay una industria se funciona asi: el proyecto es impulsado, no pescado. Se capta el matiz no? push/pull... ya sabéis :D

Los editores en españa apenas asoman la cabeza. Están a pique de no existir, porque no confían en autores corrompidos por el politiqueo mas cutre y por los plastidecor. Quien tenga talento y un buen producto que vender, que busque confianza donde se reparte confianza, mas allá de las subvenciones, mas allá de la propaganda, mas allá de la política, mas allá de esta tierra de nadie.

La apuesta
Llegado aqui, todo es incierto pero todo es real. Ni promoción ni dinero fácil. Trabajad. Los hay que premian el telento. Duro pero real. La gente honesta solo quiere ganar cuando se lo merece.

Esa es mi lucha. No encomendarme a la lástima, ni a coartadas intelectuales, ni a subvenciones... Desear solo una cosa, que se aline mi Venus: el buscar hacer cosas bellas por el mero disfrute de hacerlo; con mi Marte: una brizna de suerte, una brizna de confianza, luchar por la competitividad, por la calidad, por merecer.
Y que se alejen los orcus, los dadores de regalos y riquezas benefactores de su propio interés. Que les den por culo.

Seleccion de material editable. Dossier de autor.

2008-05-24T03:22:00.000-07:00

Siguiendo con las conversaciones con Sergio, en respuesta a la petición de Yios de información para aproximarnos al mundo editorial francés.

Primero me gustaría comentar que a nivel personal, considero que es casi imposible hacerse notar ante una editorial con la sola presentación de un nivel gráfico correcto, estupendo, talentoso, ni aunque sea sobresaliente, por la simple razón de que sus proyectos en marcha, tienen sus propios autores y todo funciona bien engrasado. Ni el mejor dibujante del mundo tiene fácil que se fijen en él para hacerle encajar en proyectos de la empresa.
Entonces cómo se llega a ellos? sencillamente teniendo algo que vender. Un producto. Una historia pensada, trabajada, la promesa avalada por material gráfico; que puedas ejecutarla correctamente, y unas perspectivas temporales razonables.

Os tengo que contar que Sergio no quiso ni contarme cómo funcionan en la selección de dossiers, material de proyectos cómic, de aspirantes como nosotros, para no desilusionarme.
La referencia para mi, y supongo que para vosotros, es el portal de NORMA en el que se ofrece información para autores con proyectos en marcha:

seccion "publica con nosotros" NORMA

Alli se especifican los minimos de información requerida para evaluar el trabajo del autor, siempre que se tenga un proyecto. A saber: 2 paginas acabadas o creacion de personajes, sinopsis de la historia, etc.

Pregunté a Sergio cómo funcionan en francia, por ejemplo Dargaud, en este aspecto de la recepción de proyectos y su respuesta es que les entran diariamente 30 dossiers, de 8 paginas acabadas, sinopsis, etc. y que por tanto la atención prestada a cada uno de ellos es muy limitada.
Lo positivo es que en Francia un dibujante cobra el triple que en españa, en palabras de Sergio, y que el trato dado al dibujante y demás autores, es estupendo, a diferencia de aqui, que te tratan como un esclavo habilidoso.

Supuestamente editoriales como Dargaud, entienden que no puedes acabar un album pongamos tradicional europeo de 45 paginas, sin un aval económico. Saben que tardarás aproximadamente 1 año en concluirlo, y por tanto, si confian en ti, te darán una cifra cercana a los 18mil euros, en concepto de adelanto de derechos de autor. Si se supera un numero de ventas equivalente a ese adelanto, cobrarás mas. Cobrarás los derechos de autor y solo eso, que son entre el 8% y el 12% del valor de venta... podrías recibir cartitas cheque semestrales, con la notificación de un ingreso por ventas.
Si pasados 5 años la editorial no te reedita, los derechos de reproducción vuelven a ti para que los puedas renegociar con otras editoriales. Si lo reeditan, retienen el derecho.
---

Y así, buscando en Dargaud, a pesar de que no sé francés, encontré esta seccion:

El laboratorio DARGAUD

Es muy interesante! visitadlo. Resulta que es como la recepción de dossiers de Norma, pero abierta en la web. Funciona mas o menos como el foro gráfico de NOWE, pero con mucho nivel. Hay aspirates muy buenos. Los trabajos son evaluados por los internautas y autores de Dargaud, y quedan ranqueados. Es una piscina de trabajos muy interesante si queréis haceros notar en una editorial potente.
Pero no solo se deben subir imagenes, sino un proyecto, un dossier, una propuesta completa de producto comercial. Recordadlo! es importante. Allí veréis algunos grandísimos dibujantes que simplemente no tienen nada que venderle a la editorial, porque un dibujante es prescindible, un AUTOR, quizás no.

Para los mangakas, recordad que Dargaud tiene sello propio de manga, "KANA", y que todo lo dicho aqui es valido para vosotros tambien

MANGA-KANA-

Saludos a todos

Una hora con un creador. Cómics, tendencias, perspectivas.

2008-05-03T04:17:00.000-07:00

Los minutos pasaron rápidamente hojeando el trabajo de McKean (arkham asylum, portadas de sandman) y Miller (300, sin city, hellboy) entre otros, a mediados de los 80.

-Sergio: (...) El trabajo de estos autores nos impactó tanto, el cambio con respecto al resto de trabajos de superhéroes contemporáneos era tan diferente, que se introdujeron cambios en la narrativa, en el dibujo y también incluso en los personajes, que pasaron a tener un aspecto mucho mas humano, lleno de debilidades... pasaron a ser perdedores. La mirada hacia ellos se volvió adulta.(...)
-Jos: Pero cada cuánto tiempo está preparado el mercado del cómic para asumir cambios de este calado y de golpe¿? es decir, estoy casi seguro que a la bandeja de entrada de editoras como Norma o Dargaud, entran semanalmente toneladas de material muy diverso... de todo tipo.
¿hay realmente una actitud proactiva en las editoriales de cara a aventurar cuál va a ser el siguiente producto de éxito en una estantería, o están a la expectativa de las tendencias para publicar en consecuencia?
-sergio: Norma ni siquiera es una autentica editorial...
-jos: solo compra derechos, distribuye...
-sergio: eso es. Dargaud si funciona como una verdadera editorial; apostando por algunos trabajos, promoviendo la creación de otros con formato y temática concretos, etc. Pero no, no saben por dónde tirará el mercado mañana...
-jos: pero constatan tendencias... ¿?
-sergio: si, eso es. Ahora es el manga, está claro, es lo que mas se vende, y es lo que se compra.
-jos: pero el cómic clásico, francés, 48-64 pags., se sigue viendo en estanterías
-segio: pero no se vende.
-jos: como que no? siguen siendo obras de calidad, de colección. Tienen un contenido cultural, artístico... la gente de mas de 25-30 años no compra naruto.
-sergio: no no... es que una editorial apuesta por lo que se vende a los niños, porque ese publico de 25-30, a los 35 ya no compra ningun comic... ylo de cultura y arte me toca las narices... el cómic es un artículo de consumo que...
-jos: si me traes a clase a Mckean y a Miller yo tengo que hablar de arte.
-sergio: pues la semana que viene traeré mangas muy buenos que tambien...
-jos: no, si son buenos volveré a hablar de arte. Trae un manga malo que triunfe en ventas y entonces hablamos de objeto de consumo.
-segio: en cualquier caso, si no se vende, ni siquiera se editará... verás. En una ocasión mi editor me citó aparte para tomar un café y en aquel momento se sinceró: "sergio, estamos muy perdidos. El cómic que estás haciendo ahora, no lo vamos a publicar(clásica aventura francesa, fantasía, buenos dibujos). Pero si desempolvas aquel personajillo que tenías por allá y me lo metes en una historia de unas 120 paginas, formato A5... dinámico, fresco... entonces lo que quieras... la historia que quieras.
-jos: como? asi de claro? como se puede apuntar a mayores ventas con un producto que se define por un formato, una extensión... asi claro... seguro que será un objeto de consumo.
-sergio: pero es que de otro modo ni siquiera es producto porque no se vende.
-jos: claro que si, se sigue editando: Murena va por el nº6, escorpión nº3 o 4, etc...
-sergio: mira, las editoriales tienen derechos sobre un tipo de producto, digamos tintin, asterix, con el que hacen millonadas. luego tienen una división aparte de tendencias actuales de mercado con el que a menudo se crean sellos filiales aparte... ahora mismo es el manga el que pega fuerte. Y tambien tienen una división de productos de prestigio como esto (alzando en la mano un libro de Mckean), que asegura que el sello editorial no es considerado basura.
Fuera de todo ello, hay productos que tienen una demanda muy limitada, que se financian en parte con los excedentes de las ediciones potentes tipo tintin, y que permiten a la editorial ir testeando el mercado, abriendo nuevos mercados, probando probando... Y por eso a mi no me han echado aun... porque publico cosas diferentes, vendo moderadamente, y tengo muy buena critica.
-jos: entiendo, pero cómo se adapta uno a un mercado de esas caracteristicas?? esto está en sintonía con lo que yo pensaba... la editoriales andan buscando un producto europeo de tono manga... no?
-sergio: no les interesan los creadores de manga europeos...
-jos: claro para eso están ya los originales, que entienden la narrativa japonesa mejor, que son mas productivos, eficientes, etc.... pero me refirero, a un producto adaptado, de tono manga, pero contenido europeo... no?
-sergio: si, mas que el dibujo, que tambien, la dinámica. Cómics muy visuales, de mas de 100 paginas, editados en una calidad baja, que se lean con poco esfuerzo... son casi para leer y tirar...
-jos: eso es lo que buscan las editoriales? bueno está claro que el manga puro lo entienden mejor sus padres, los japoneses. Pero cómo vas a igualar la productividad de unos tios que usan fondos genéricos, fondos de base de datos, texturas de plantilla, etc? el comic se verá muy industrializado y muy empobrecido no?
-sergio: Si la filosofía antes era 1 album de entre 40 y 70 paginas al año, ahora es 1 album cada 6 meses, y el doble de extenso. Lo que antes era una tirada de 12000 ejemplares por edición, ahora son 6000 ejemplares. Claro el dibujo tiene que ser mucho mas rápido... pero es que lo importante sigue siendo la historia...
-jos: para mi el dibujo es igual de importante
-sergio: no, es la historia. el comic es contar historias.
-jos: el comic son muchas cosas.
-sergio: para el dibujo, tienes la ilustración. Si ves un comic por los dibujos es como ver una peli por las capturas de pantalla.
-jos: en el cine me dan una butaca. Pero si lo deseo, en un comic, me detendré en la pagina 37 y mirando el paisaje, me puedo pasar 7 minutos imaginando cosas .
-sergio: eso es perder el automatismo de la lectura... si haces eso con un cómic mio, he fracasado.
-jos: por qué me afeas mi modo de disfrutar un cómic? tu función acaba cuando te lo he comprado, el resto es cosa mia.
-sergio: el dibujo es sólo el vehículo.
-jos: si no es importante, manteniendo el simil con el cine, ahorrate todo lo referente a fotografía, iluminación, vestuario, atrezzo... solo importa la historia? literatura.
Por otra parte, si es un producto de consumo, concedeme que el argumento y la narrativa sea mala, si vendo aunque solo sea por el dibujo. El mercenario de Segrelles puede que vaya por su nº13...
-sergio: bueno verás... yo tengo que dar clase de cómics, y por tanto tengo que defender a esta gente que despunta tanto como mckean, etc, pero bien mirados, son un coñazo, pedantes. Se pierde el automatismo de la lectura, son demasiado complejos. Los dibujos sin embargo son buenos.
-jos: por eso son referentes en este tema y un número cualquiera de caballeros del zodiaco, no.
-sergio: pero vende.
-jos: sus autores no pueden disfrutar haciendo las mismas historias repetitivas para vender el siguiente número; es como hacer ganchillo... son series ilimitadas... son un engaño.
-sergio: claro... es que a las editoriales, un volumen único de altisima calidad no les interesa... el "one hit", porque primero vale de 30 euros para arriba, y porque una vez que tienes ese numero, es dificil que compres otro del mismo autor, y otra temática, a esos precios... Les interesa la continuidad de una serie a largo plazo, fidelizar un público. Y sus autores se lo pasan genial. es lo que les gusta hacer.
-jos: tu crees?... vale. Y entonces que perspectivas hay? se puede vivir haciendo lo que a uno le gusta?
-sergio: yo puedo... se puede.
-jos: te vas a adaptar al formato de 120+ páginas?

(...) los alumnos de la siguiente hora de clase ya iban ocupando sus pupitres... Recogimos nuestras mochilas y nos despedimos cordialmente.

Esta entrada no es una transcripción literal de la conversación. Por supuesto no llevé grabadora.
Sergio García (n.1967) es catedrático de la universidad de Bellas Artes en Granada, autor de cómics para Glenat, Dargaud...
Ha organizado exposiciones y libros sobre el proceso creativo en el comic, autor de éxitos como "los tres caminos" o "amura" entre muchos otros... si bien algunas de sus obras solo se han publicado en el extranjero.
Aqui podéis ver algunas muestras de su forma de dibujar. Rico, cuidadoso, bello.

ESTILO

2008-04-08T11:14:00.000-07:00

La sombra de Peter Pan fue lo único que en aquel momento pudo eructar mi subconsciente para asimilarlo al asunto que tratábamos. Por supuesto, me refería a "el estilo artístico"... ya han pasado algunas semanas y ahora creo que el lóbulo cerebral descarriado que aportó la idea, no se equivocó del todo.

Oscuro, variable, evolutivo, dificil de acotar... el estilo es una sombra. Con tu forma, tu altura, tu contorno, un reflejo visible a traves de la obra.
Los artistas lo celan... no lo quieren perder. Intuyen que es quintaesencia depositaria de todo lo que tengan de genuino. Sin estilo serían algo así como un cuerpo sin volumen, un vampiro que no se refleja en el espejo, un ser sin vida. Si temen haberlo perdido, lo buscan para volverlo a coser en algun lugar cercano a donde se cosen las sombras cuando uno las pierde.
Para añadir confusión, es dificil que el propio artista sepa qué aspecto tienen sus obras. Al hacer las cosas como cree que se debe, todo en ellas le parece troncal, nada es accesorio y por eso le es imposible detectar los matices que a ojos de otro son conformadores de estilo. Mas sombra.
Además, pocos sabrían decir qué es o dónde reside, cómo se educa para que no se vaya volando o cómo mejorarlo (ya que un estilo podría ser muy personal pero muy feo, triste pero posible). El temor a perderlo está ahi siempre. Por ejemplo asistiendo a clases de dibujo masificadas, donde unos rígidos procedimientos de dibujo entierren la espontaneidad que nos resta, y haga muy dificil encontrar en nuestra obra algo original. Penumbraaa!
Los autodidactas siempre tuvieron esa calidad silvestre e inspirada... Ah! Gimenez... como te habrás reido de aquel que decía que no sabes dibujar caras!

Observando la obra de personas como Guarnido(Blacksad) o Marini(Escorpión, Rapaces), uno se diría que tienen... estilo Disney quizás? Sin duda! Guarnido incluso es animador!

Esto, que inicialmente parece cierto, se debe a que el estilo personal es una pequeña aportación a un conjunto cuya mayor parte son unas intenciones y un procedimiento. Si aprendemos con rigidez unos procedimientos de dibujo(que es lo que se estudia en una escuela entre otras cosas), el estilo puede quedar arrinconado.
Pero es algo que parece cierto, solo eso. Tanto Guarnido como Marini, creedme, saben hacer otras cosas. Su estilo no es "Disney", Disney es "el motivo" de sus personajes de comic. Si cualquiera de ellos le hace un retrato realista a su bien amada madre, su estilo quedará registrado en algún otro tipo de matices ineludibles, en este caso mas genuinamente personales que ya estaban en sus comics, pero que nos costaría mas encontrar.

Es un asunto que trae confusión, pero visto del modo apropiado es clarificador. Ved estos cuadros y jugad a tratar de averiguar el autor antes de leerlo.

Picaso es el Realista y Juan Gris el cubista...Divertido no?
Definitivamente parece que el estilo no reside fundamentalmente en el motivo elegido para la creación.
Si Van Gogh no hubiera elegido su par de zapatos viejos para su "zapatos", hubiera dibujado otra cosa, pero seguiría siendo su estilo.

Muy detectable, si señor, "tiene un estilo muyyy marcado"... qué significará esta expresion? Sigamos con ello.

Si estilo y motivo son cosas diferentes, yo propongo que deben residir en lugares diferentes del cuerpo. Acaso quizás, "el motivo", que pertenece al campo de las ideas y los propósitos, resida en la cabeza, pero entonces "el estilo" debe residir en la mano, ya que viene a ser lo único que hay a medio camino entre el papel y la cabeza.
La mano, instrumento que hace posible la materialización del motivo, pero que es a la vez condicionante del resultado. Posibilita tanto como condiciona.

Si se asume el significado de todo ello, se pueda afirmar que lo que veremos finalmente sobre papel será la idea inicial, pero condicionada de cierto modo por los condicionantes emocionales, las limitaciones, las manías, el detallismo, el descuido, etc, de cada artista. La idea inicial + las limitaciones y adiciones propias de la personalidad de cada uno...
Pongamos a prueba la teoría. Qué ocurriría si hubiera un artista sin limitaciones? De capacidades prácticamente perfectas? Su idea inicial, su motivo, aterrizaría sobre el lienzo de forma perfecta, sin alteraciones.

La mano del artista se haría virtualmente invisible y no sabríamos decir en qué consiste su estilo... Diríamos: "este hombre tiene un estilo realista", pero a un amigo que viene de viaje y nos enseña sus fotos NO le decimos:"tío que buenas tus fotos, son todas ellas bastante realistas! me gusta tu estilo!" Porque la realidad es, en su caso, solo el motivo de aquel artista, y lo que hace es plasmarlo sin limites, sin abstraccion, sin problemas.
Su mano, en su arte no se ve, pero sus intenciones están intactas y perfectamente plasmadas.
Esto para mi, es la negación del estilo ya que el artista se pone de perfil completamente y da paso al protagonismo de la realidad.
Ese artista existe. Muchos conoceréis a uno de los mejores en esto... Iman Maleki.

No es raro entonces que personas con muchas limitaciones, y por tanto poco o nada valorados en vida, hayan sido consagrados mas tarde por una sociedad a la que la perfección técnica aburre, pero que desea por encima todas las cosas, sentir. Van Gogh vendió poco, nunca estuvo satisfecho con su obra por sus muchas limitaciones que son, mas o menos, lo que ahora bebemos de él a grandes tragos.

No me extrañaría que el estilo fuera aproximadamente, pero qué digo? exactamente una sombra de nuestra personalidad. No en vano, la mano viene del brazo, y el brazo de allá por donde queda el corazón.

El Telón para la comparsa Entre Olivares

2008-02-12T08:38:00.000-08:00

Ya no desvelo secretos. La comparsa de Martos(Jaén) "ENTRE OLIVARES" ha concursado con mucho éxito con el tema "La Eterna Batalla".

Han sido primeros en Jaén y han ganado varios premios a la escenografía; Tuve la suerte de que confiasen en mí para elaborar su telón de fondo este año y parece que ha funcionado. Ahora que los concursos ya se han sucedido, os presento el formato completo del telón.

Había usado pequeños fragmentos para ilustrar asuntos teóricos antes, pero aquí esta todo. Si os interesa el tema de las comparsas o queréis cultivar vuestra curiosidad:

Su pagina:

http://www.comparsa.entreolivares.org/

Los vídeos:

Son unos artistas y pronto pisarán Cádiz

MUSAS

2008-01-15T05:16:00.000-08:00

Hacer hilo... recordáis? Los niños pequeños deben hacer mucho hilo. Es esa edad en la que cualquier lápiz a su alcance es usado para el mal sobre paredes, suelos, libros..
Estoy convencido de que eso da forma a sus neuronas, pero el hecho es que si hacer hilo es un placer, hacer figuras anatomicamente correctas, medir la luz, tomar el tono, es un parto.

A decir de mi hermano, que anda criando a sus pequeños retoños, es preciso tomarles la mano para hacerles abandonar el caos e introducirles a la disciplina para que su esfuerzo pueda tomar forma de algo útil, para recoger el fruto del esfuerzo.
...lo cierto es que contándome él esto, me descubro a mi vez con un boligrafo , dibujando cuerpos extraños, chorradas al azar, y... un poco de hilo!

¿Qué es lo que falla, que cuando uno quiere hacer una ilustración es un autentico infierno de esfuerzo, y cuando se divierte solo hace hilo???Es realmente imposible conciliar calidad y bienestar?
No debe ser en vano que se dice eso de "la autoestima es el fruto de la disciplina" porque efectivamente nadie presenta con orgullo sus folios y folios de deslumbrante hilo. Por tanto parece que es el esfuerzo y no en particular la inspiracion o el talento, lo que a la postre es de mas utilidad, ya que el éxito comercial final queda fuera del alcande de miras de ningun artista porque nadie puede inspirarse en función de las tendencias de mercado. Agua y aceite.

Entonces... ¿qué posición ocupan los referentes artísticos, los ídolos, por decirlo de alguna manera? Son nuestra inspiración los talentos naturales? Que pasa con Frank Miller? Debemos seguir sus pasos? Debemos mojar los dejos en tinta como él? Es ese el camino del exito?

Recuerdo una ocasión en la que leí acerca de Dorian Yates, culturista preeminente. Los aspirantes a ser como él, fascinados por la potencia de sus pantorrillas, preguntaban embobados: "Dorian, qué haces para obtener esas enormes pantorrillas?". Con la respuesta llegaba el desaliento: "nada"
Aquella respuesta encierra una logica inevitable: si a mi no me cuesta ningun trabajo tener estas pantorrillas, lo que nos diferencia es un don que yo tengo y tu no.
Es triste pero los mejor dotados no son los indicados para dar consejos porque quizás a ellos ni siquiera les cuesta trabajo. De hecho me atrevo a afirmar sin temor a equivocarme que a Miller no le cuesta trabajo ser Miller. Pero los demás lo pasaremos realmente mal para acercarnos a su estilo, que entre otras cosas implica espontaneidad.

Por tanto parece cierto que las musas no son esas cosas que te congelan fascinado, sino esas otras que te ponen a trabajar; El resto hay que ponerlo de tu propia madeja de hilo nuevo, hilo a lapiz, hilo a rotu... Son los ejemplos de entrega y esfuerzo y no los ejemplos de pantorrillas.

Al fin y al cabo, el éxito de esas pantorrillas es un incierto pronóstico.

Os dejo con un testimonio de dedicación, entrega, trabajo y el sueño cumplido:
Humberto Ramos

Digitalizacion de ilustraciones, evitar reflejos

2008-01-01T19:35:00.000-08:00

Saludos! Vamos con los tutoriales caserillos que tengo preparados. Aquí no vais a ver tutoriales standard o profesionales al uso; Si eso es lo que necesitáis, en materia de comic acuarela, visitad este link.

Sergio Bleda http://www.zonanegativa.com/?p=3230 step by step comic acuarela y rapido! Rapidooo!

Si sois algo mas pacientes y dedicados, vuestra tutora ideal es Ana Miralles.
Metódica, delicada, cuidadosa y sensible. Se nota que se ha formado dibujando maniquíes de revista de moda y el efecto es realmente excitante. …Shh… yo creo que se lo pasa realmente bien dibujando mujeres.

Ana Miralles http://www.dargaud.com/djinn/ pinchad “tresors” y disfrutad viendo a la maestra trabajar.

Voy a dar trucos para amateur! Venga! Vamos con el primero!

ESCANEO DOBLE.

Para lanzarse a pintar con pintura hay que estar seguro de que el dibujo no va a quedar repugnantemente herido por ese efecto enfermizo que hacen los scanner cuando en el dibujo está presente bien un grano de papel determinado (no necesariamente muy grueso), o una concentración de pintura tal, que la plasta al secarse se satina y brilla.

La consecuencia de todo ello es que en un dibujo de este tipo:

Alli donde los tonos son oscuros, por la concentración de pintura, os aparecerá una trama de tonos intermedios decolorados y blanquecinos, que destruyen el tono, la textura y la estética buscada. En cualquier caso no tenía ese aspecto cuando lo teníamos encima de la mesa verdad?
Como en este caso, si lo habéis escaneado a alta resolución por cualquier motivo, el grano del papel puede ser muy liso, y seguirá viéndose este defecto:

Lo que tenéis que hacer es poner el dibujo en el scanner una vez al derecho, Otra vez del revés exactamente a 180º. Después superponéis las 2 imágenes exactamente una sobre la otra con ayuda de programas como photoshop, y le dais a la capa de arriba una transparencia del 50%.

Listo!

Parece ser que los fabricantes de scanner no terminan de alinear la luz del carro con el ojillo que capta la información visual. Esto genera un reflejo desalineado que acentúa el relieve del papel. Oscurece depresiones e ilumina protuberancias por igual. Por tanto al superponer el mismo defecto cometido a 180º, los dos se anulan y desaparecen, dejando un velo ligeramente decolorado general.
Esto es corregible con un simple Bright/Contrast genérico o aumentar la saturación de color, que es es lo que se perdió en valles y colinas de celulosa.

Según tengo entendido esto se logra igualmente con un trípode, cámara de alta resolución, y una lámpara de luz polarizada. Pero no querréis gastaros vuestro dinero de amateur, pagando a un profesional, teniendo en casa ese cacharro scaner de 30 euros que lo hace a la perfección verdad?

Espero que sea de ayuda!

comics y acuarela

2008-01-01T15:00:00.000-08:00

Hola a todos. En este espacio iré repasando aspectos acerca del mundo de la ilustración que puedan ser de alguna ayuda a los que nos gusta dibujar como vía para el buen ocio o incluso para tener una vida laboral llena de horas extra y masoquismo lumbar, centrado en el aspecto de la ilustración.
Quiero empezar ya que es 1 de enero y es mi primer post, con el doble propósito de justificar la existencia de este blog sobre el uso de las viejas técnicas como la acuarela y el óleo, y de aportar el primer tutorial de ayuda para que nadie tropiece en las mismas piedras que yo, que postearé mas tarde.

Bien… cómo decirlo? Hacia falta alguien para defender el caos dentro de este mundo de sinvergüencillas! ¿no creéis? Esta es mi justificación y mi lanza en materia de ilustracion: Pintura, manchas,… OOOoooh! Diablos! Se me ha caído el pincel lleno de negro en medio del ombligo de la heroína!! Nooo!!!!!
Suicidio? Retiro permanente? No amigos, dibujar es un parto y asi debe ser de momento unos años más para quienes detestamos esas superficies suavizadas de colores de paleta de photoshop, colores de bote sacados de unas coordenadas cromáticas digitales, etc.

Es lo que pasa cuando se le extrae el CAOS a una ilustración. Queda patéticamente parecido a nuestras intenciones iniciales, y esto es pobretón a menos que seas un genio. No dudo que Velázquez hubiera sido un genio aun mayor de haber dispuesto de PC quad core, pero para la mayoría de nosotros, el grano del papel, la calidad de los pigmentos de los colores comerciales, los cambios en nuestro estado de ánimo, los vicios de nuestra mano, los accidentes, son riqueza que se añade a un proceso creativo incierto a pesar de que la demanda de computer graphics es alta.

A los que ya usan pintura tradicional, no les revelo nada; pero a los que aun tenéis miedo a la pintura real os soplo el secreto: a menudo lo que sale por casualidad en una pincelada de hastío, es mejor que lo que había en tu cabeza.

Esta es la base del blog que acompañaré con información de ayuda a quien desee aliñar sus cómics, sus ilustraciones o sus dibujillos con algo de caos.
El primer tutorial en el siguiente post.

A Kimera, cuyo empeño por ser dibujante profesional, me ha animado a hacer también un blog sobre cómics, le deseo la mejor de las suertes. Su blog es ya un éxito por meritos propios y una joya que contiene información indispensable sobre concursos y certámenes.

http://quierosermangaka.blogspot.com/

Saludos