ARTE, cómic, concursos, instituciones, presupuestos, dinero, política, propaganda, basura...
Me gustaría seguir teniendo un blog gracioso con cosas chulas que contar, pero el otro día me alteré mucho revisando los ganadores de unos cuantos concursos de cómic de cajas de ahorros semipúblicas de estas... y de ayuntamientos, entes públicos varios... y como debía unas explicaciones escandalosas por las que no concursar nunca en concurso de organismo público alguno, pues me he propuesto ligar dos temas: concursos públicos/industria del comic española.
No voy a meter imágenes en este post porque quiero que sea expresamente antipático! que lo lea quien le interese... y ademas porque voy a rajar a base de bien y no quiero ofender, no voy contra nadie; voy contra una estructura internamente perversa de cómo funcionan las cosas aqui. El post es largo y pesado. Lo siento, esta vez es necesario.
concursos públicos
Con todos los respetos, su título es "el pulpo monotentáculo", y es a mi juicio el paradigma de la razón por la que en españa no se hace cómic (dicho sea a modo gráfico, extremo y comprensible.)
Contextualicemos: ¡concurso para nuevos talentos! jóvenes creativos con ganas de innovar!, sangre fresca, limpia, clara, viva... dotado de unos buenos premios de hasta 5mil euros!!!
Premiados:
- cómic de 3 viñetas en el que un pulpo monotentáculo mutante, contaminado a causa del Prestige, anda penando por los mares relatando desde la inocencia del animalito torturado, los males causados por el hombre occidental.
-cómic de 5 viñetas en el que una inocente mujer maltratada, anda penando por su casa, relatando desde la inocencia de la blanca feminidad, los males causados por el hombre macho.
-cómic de 4 viñetas en el que un inocente inmigrante, cansado de subir por las escaleras normales mientras el resto sube por las escaleras mecánicas del metro, anda penando por las calles, relatando desde la inocencia de la pobreza, los males causados por el hombre blanco.
Estructura elemental para el triunfo: Un ser inmaculado, santificado por la inocencia y sin contacto con el perverso hombre-blanco-macho-occidental (quién mejor para dar una visión pura e incontrovertible que un animalito natural, un joven niño, una alba mujer o un pobre?), se convierte en portador inatacable de una doctrina sencilla y digestiva para la nutrición de las células mas políticas de nuestro cuerpo social. Pero esto nos lo cuenta un estudiante de clase social media-alta, de cerca de 30 palos, estudiante de bellas artes, desde su mesa camilla. Algo importantísimo y muy conveniente es que este material se plasme gráficamente con líneas indecisas, como de niño, algo naive... no olvidemos que esto nos es contado por un ser inocente... sin pretensiones... alguien a quien la técnica no le es importante porque vive un grán drama interno que se expresa a través de formas sencillas.
¿Habría alguna manera de que se pareciese mas a una papilla doctrinal irrebatible y fascistoide? No importa cuán irracional sea... el petróleo si hace falta será radioactivo con tal de explicar los orígenes de la mutilación de nuestro pobre cuentacuentos, no importa que sea falso que los inmigrantes suban por la rudimentaria escalera para esclavos... que la realidad no nos empañe nuestra propaganda.
Es vomitivo que se premie con muuucho dinero, muuucho para 2 o 3 paginas, la labor de materialización gráfica de puros panfletos políticos del ahora. Ni siquiera valen las causas de antes de ayer. Solo valen las de las próximas elecciones. Avanzo que los ganadores de este año serán temas sobre el capitalismo irresponsable.
¿Se puede decir sin vergüenza que el 100% de nuestros jóvenes creativos y de nuestros concursos públicos, en el cénit de su pujanza artística, se decanta por la plasmación gráfica de folletos preelectorales? que se instalan desde los ventimuchos o treintaipocos en su maximo nivel de incompetencia? Si se responde SI, la explicación es: Si, por 3000 eurazos, por 5000 eurazos! Métame esa pasta en el bolsillo As soon as possible.
La demostración definitiva está en el hecho de que supuestos concursos públicos convocados con fines de promoción de nuevos talentos, no solo tienen para sus ganadores una difusión nula; es que va contra las bases que el autor haga algo mas con esa obra premiada. La obra queda finada en un ataúd de oro y quien la quiera ver, asome las napias por la caja de ahorros o ayuntamiento, y lo recoja de entre la media docena de folletos informativos y propagandisticos que vocean los méritos del político mandante.
mundo editorial español
Salidos de este mundo de formación calado de propaganda, nuestros talentos han cosechado la psicología de que el esfuerzo es algo inutil. Las historias "comprometidas" que ellos quieren relatar, se sirven mejor de un dibujo hecho a lapiz y plastidecor, recordemos que nos hablan los seres mas inmaculados e inocentes, naive y sutiles de este pais desde sus mesillas de camilla.
Cuando dan el salto hacia la industria con su primer volumen "largometraje" de 45 paginas, hacen 1000 ventas. Y la editorial les pasa 1000 euros.
"""Que quee??? 3 paginas 3000 y 45 paginas 1000? El siguiente largometraje lo acabo en 1 mes, pagina y media al dia, y la semana de vacaciones me hago 3 concursos naive guays"""
Qué se le va a hacer? en la republica aniñada, utópica y naive en la que creen vivir, ese comic debería haber arrasado en ventas, pero no le interesa ni a sus abuelas.El espejismo era fruto de la subvención interesada: eras premiado si apoyabas su ideología.
Se siente... el público detecta el gafapastismo... lo detecta y lo detesta.
Qué se colige de esto? Una cosa fundamental y absolutamente determinante para la industria o el medio o como se le quiera decir: que si el comic se ha de finalizar en 1 mes porque el producto gafapasta que se produce no hace mas de 2000 ventas, pues tenemos exactamente 1 mes para producir una excusa que explique por qué cojones siempre los autores españoles eligen el medio naive de dibujo y los temas propaganderos mas cutres y caducables. Algunos me dan la sensación de las peliculas de Marisol y Joselito, o aquellas otras llenas de referencias a la transición y a la UCD. Hay alguien que se alquile esa basurilla para echar una buena tarde de palomitas en sus casas? NO! por que??? porque son temas caducos! hechos por y para aquel momento.
Un "editor" que se enfrenta a la produccion de obras como pescador ("traigalo usted acabado y hablaremos"), genera la dinamica de 1month-comics, con todas sus consecuencias de complejos, dibujo naive, temas sociales... basurosociales... politiqueo... etc. Sus autores se han formado siendo muy bien recompensados por ello.
Otro editor que se enfrente a la producción como impulsor real ("tenga usted el sustento para todo el año y traiga un buen producto"), genera la dinámica necesaria para despegarse del estilo gráfico plano reinante en los concursos, para buscar documentación, para hacer un buen producto.
Volviendo al tema. Cuando hay una industria se funciona asi: el proyecto es impulsado, no pescado. Se capta el matiz no? push/pull... ya sabéis :D
Los editores en españa apenas asoman la cabeza. Están a pique de no existir, porque no confían en autores corrompidos por el politiqueo mas cutre y por los plastidecor. Quien tenga talento y un buen producto que vender, que busque confianza donde se reparte confianza, mas allá de las subvenciones, mas allá de la propaganda, mas allá de la política, mas allá de esta tierra de nadie.
La apuesta
Llegado aqui, todo es incierto pero todo es real. El unico concurso que es válido es el que no te regala ni promoción ni dinero fácil. sólo trabajo y confianza. Los que premian el telento. Duro pero real. La gente honesta solo quiere ganar cuando se lo merece.
Esa es mi lucha. No encomendarme a la lástima, ni a coartadas intelectualoides, ni a subvenciones fancineras... Desear solo una cosa, que se aline mi Venus: el buscar hacer cosas bellas por el mero disfrute de hacerlo; con mi Marte: una brizna de suerte, una brizna de confianza, luchar por la competitividad, por la calidad, por merecer.
Y que se alejen los orcus, los dadores de regalos y riquezas benefactores de su propio interés. Que les den por culo.
jueves 13 de noviembre de 2008
sábado 24 de mayo de 2008
Seleccion de material editable. Dossier de autor.
Siguiendo con las conversaciones con Sergio, en respuesta a la petición de Yios de información para aproximarnos al mundo editorial francés.
Primero me gustaría comentar que a nivel personal, considero que es casi imposible hacerse notar ante una editorial con la sola presentación de un nivel gráfico correcto, estupendo, talentoso, ni aunque sea sobresaliente, por la simple razón de que sus proyectos en marcha, tienen sus propios autores y todo funciona bien engrasado. Ni el mejor dibujante del mundo tiene fácil que se fijen en él para hacerle encajar en proyectos de la empresa.
Entonces cómo se llega a ellos? sencillamente teniendo algo que vender. Un producto. Una historia pensada, trabajada, la promesa avalada por material gráfico; que puedas ejecutarla correctamente, y unas perspectivas temporales razonables.
Os tengo que contar que Sergio no quiso ni contarme cómo funcionan en la selección de dossiers, material de proyectos cómic, de aspirantes como nosotros, para no desilusionarme.
La referencia para mi, y supongo que para vosotros, es el portal de NORMA en el que se ofrece información para autores con proyectos en marcha:
seccion "publica con nosotros" NORMA
Alli se especifican los minimos de información requerida para evaluar el trabajo del autor, siempre que se tenga un proyecto. A saber: 2 paginas acabadas o creacion de personajes, sinopsis de la historia, etc.
Pregunté a Sergio cómo funcionan en francia, por ejemplo Dargaud, en este aspecto de la recepción de proyectos y su respuesta es que les entran diariamente 30 dossiers, de 8 paginas acabadas, sinopsis, etc. y que por tanto la atención prestada a cada uno de ellos es muy limitada.
Lo positivo es que en Francia un dibujante cobra el triple que en españa, en palabras de Sergio, y que el trato dado al dibujante y demás autores, es estupendo, a diferencia de aqui, que te tratan como un esclavo habilidoso.
Supuestamente editoriales como Dargaud, entienden que no puedes acabar un album pongamos tradicional europeo de 45 paginas, sin un aval económico. Saben que tardarás aproximadamente 1 año en concluirlo, y por tanto, si confian en ti, te darán una cifra cercana a los 18mil euros, en concepto de adelanto de derechos de autor. Si se supera un numero de ventas equivalente a ese adelanto, cobrarás mas. Cobrarás los derechos de autor y solo eso, que son entre el 8% y el 12% del valor de venta... podrías recibir cartitas cheque semestrales, con la notificación de un ingreso por ventas.
Si pasados 5 años la editorial no te reedita, los derechos de reproducción vuelven a ti para que los puedas renegociar con otras editoriales. Si lo reeditan, retienen el derecho.
---
Y así, buscando en Dargaud, a pesar de que no sé francés, encontré esta seccion:
El laboratorio DARGAUD
Es muy interesante! visitadlo. Resulta que es como la recepción de dossiers de Norma, pero abierta en la web. Funciona mas o menos como el foro gráfico de NOWE, pero con mucho nivel. Hay aspirates muy buenos. Los trabajos son evaluados por los internautas y autores de Dargaud, y quedan ranqueados. Es una piscina de trabajos muy interesante si queréis haceros notar en una editorial potente.
Pero no solo se deben subir imagenes, sino un proyecto, un dossier, una propuesta completa de producto comercial. Recordadlo! es importante. Allí veréis algunos grandísimos dibujantes que simplemente no tienen nada que venderle a la editorial, porque un dibujante es prescindible, un AUTOR, quizás no.
Para los mangakas, recordad que Dargaud tiene sello propio de manga, "KANA", y que todo lo dicho aqui es valido para vosotros tambien
MANGA-KANA-
Saludos a todos
Primero me gustaría comentar que a nivel personal, considero que es casi imposible hacerse notar ante una editorial con la sola presentación de un nivel gráfico correcto, estupendo, talentoso, ni aunque sea sobresaliente, por la simple razón de que sus proyectos en marcha, tienen sus propios autores y todo funciona bien engrasado. Ni el mejor dibujante del mundo tiene fácil que se fijen en él para hacerle encajar en proyectos de la empresa.
Entonces cómo se llega a ellos? sencillamente teniendo algo que vender. Un producto. Una historia pensada, trabajada, la promesa avalada por material gráfico; que puedas ejecutarla correctamente, y unas perspectivas temporales razonables.
Os tengo que contar que Sergio no quiso ni contarme cómo funcionan en la selección de dossiers, material de proyectos cómic, de aspirantes como nosotros, para no desilusionarme.
La referencia para mi, y supongo que para vosotros, es el portal de NORMA en el que se ofrece información para autores con proyectos en marcha:
seccion "publica con nosotros" NORMA
Alli se especifican los minimos de información requerida para evaluar el trabajo del autor, siempre que se tenga un proyecto. A saber: 2 paginas acabadas o creacion de personajes, sinopsis de la historia, etc.
Pregunté a Sergio cómo funcionan en francia, por ejemplo Dargaud, en este aspecto de la recepción de proyectos y su respuesta es que les entran diariamente 30 dossiers, de 8 paginas acabadas, sinopsis, etc. y que por tanto la atención prestada a cada uno de ellos es muy limitada.
Lo positivo es que en Francia un dibujante cobra el triple que en españa, en palabras de Sergio, y que el trato dado al dibujante y demás autores, es estupendo, a diferencia de aqui, que te tratan como un esclavo habilidoso.
Supuestamente editoriales como Dargaud, entienden que no puedes acabar un album pongamos tradicional europeo de 45 paginas, sin un aval económico. Saben que tardarás aproximadamente 1 año en concluirlo, y por tanto, si confian en ti, te darán una cifra cercana a los 18mil euros, en concepto de adelanto de derechos de autor. Si se supera un numero de ventas equivalente a ese adelanto, cobrarás mas. Cobrarás los derechos de autor y solo eso, que son entre el 8% y el 12% del valor de venta... podrías recibir cartitas cheque semestrales, con la notificación de un ingreso por ventas.
Si pasados 5 años la editorial no te reedita, los derechos de reproducción vuelven a ti para que los puedas renegociar con otras editoriales. Si lo reeditan, retienen el derecho.
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Y así, buscando en Dargaud, a pesar de que no sé francés, encontré esta seccion:
El laboratorio DARGAUD
Es muy interesante! visitadlo. Resulta que es como la recepción de dossiers de Norma, pero abierta en la web. Funciona mas o menos como el foro gráfico de NOWE, pero con mucho nivel. Hay aspirates muy buenos. Los trabajos son evaluados por los internautas y autores de Dargaud, y quedan ranqueados. Es una piscina de trabajos muy interesante si queréis haceros notar en una editorial potente.
Pero no solo se deben subir imagenes, sino un proyecto, un dossier, una propuesta completa de producto comercial. Recordadlo! es importante. Allí veréis algunos grandísimos dibujantes que simplemente no tienen nada que venderle a la editorial, porque un dibujante es prescindible, un AUTOR, quizás no.
Para los mangakas, recordad que Dargaud tiene sello propio de manga, "KANA", y que todo lo dicho aqui es valido para vosotros tambien
MANGA-KANA-
Saludos a todos
sábado 3 de mayo de 2008
Una hora con un creador. Cómics, tendencias, perspectivas.
Los minutos pasaron rápidamente hojeando el trabajo de McKean (arkham asylum, portadas de sandman) y Miller (300, sin city, hellboy) entre otros, a mediados de los 80.
-Sergio: (...) El trabajo de estos autores nos impactó tanto, el cambio con respecto al resto de trabajos de superhéroes contemporáneos era tan diferente, que se introdujeron cambios en la narrativa, en el dibujo y también incluso en los personajes, que pasaron a tener un aspecto mucho mas humano, lleno de debilidades... pasaron a ser perdedores. La mirada hacia ellos se volvió adulta.(...)
-Jos: Pero cada cuánto tiempo está preparado el mercado del cómic para asumir cambios de este calado y de golpe¿? es decir, estoy casi seguro que a la bandeja de entrada de editoras como Norma o Dargaud, entran semanalmente toneladas de material muy diverso... de todo tipo.
¿hay realmente una actitud proactiva en las editoriales de cara a aventurar cuál va a ser el siguiente producto de éxito en una estantería, o están a la expectativa de las tendencias para publicar en consecuencia?
-sergio: Norma ni siquiera es una autentica editorial...
-jos: solo compra derechos, distribuye...
-sergio: eso es. Dargaud si funciona como una verdadera editorial; apostando por algunos trabajos, promoviendo la creación de otros con formato y temática concretos, etc. Pero no, no saben por dónde tirará el mercado mañana...
-jos: pero constatan tendencias... ¿?
-sergio: si, eso es. Ahora es el manga, está claro, es lo que mas se vende, y es lo que se compra.
-jos: pero el cómic clásico, francés, 48-64 pags., se sigue viendo en estanterías
-segio: pero no se vende.
-jos: como que no? siguen siendo obras de calidad, de colección. Tienen un contenido cultural, artístico... la gente de mas de 25-30 años no compra naruto.
-sergio: no no... es que una editorial apuesta por lo que se vende a los niños, porque ese publico de 25-30, a los 35 ya no compra ningun comic... ylo de cultura y arte me toca las narices... el cómic es un artículo de consumo que...
-jos: si me traes a clase a Mckean y a Miller yo tengo que hablar de arte.
-sergio: pues la semana que viene traeré mangas muy buenos que tambien...
-jos: no, si son buenos volveré a hablar de arte. Trae un manga malo que triunfe en ventas y entonces hablamos de objeto de consumo.
-segio: en cualquier caso, si no se vende, ni siquiera se editará... verás. En una ocasión mi editor me citó aparte para tomar un café y en aquel momento se sinceró: "sergio, estamos muy perdidos. El cómic que estás haciendo ahora, no lo vamos a publicar(clásica aventura francesa, fantasía, buenos dibujos). Pero si desempolvas aquel personajillo que tenías por allá y me lo metes en una historia de unas 120 paginas, formato A5... dinámico, fresco... entonces lo que quieras... la historia que quieras.
-jos: como? asi de claro? como se puede apuntar a mayores ventas con un producto que se define por un formato, una extensión... asi claro... seguro que será un objeto de consumo.
-sergio: pero es que de otro modo ni siquiera es producto porque no se vende.
-jos: claro que si, se sigue editando: Murena va por el nº6, escorpión nº3 o 4, etc...
-sergio: mira, las editoriales tienen derechos sobre un tipo de producto, digamos tintin, asterix, con el que hacen millonadas. luego tienen una división aparte de tendencias actuales de mercado con el que a menudo se crean sellos filiales aparte... ahora mismo es el manga el que pega fuerte. Y tambien tienen una división de productos de prestigio como esto (alzando en la mano un libro de Mckean), que asegura que el sello editorial no es considerado basura.
Fuera de todo ello, hay productos que tienen una demanda muy limitada, que se financian en parte con los excedentes de las ediciones potentes tipo tintin, y que permiten a la editorial ir testeando el mercado, abriendo nuevos mercados, probando probando... Y por eso a mi no me han echado aun... porque publico cosas diferentes, vendo moderadamente, y tengo muy buena critica.
-jos: entiendo, pero cómo se adapta uno a un mercado de esas caracteristicas?? esto está en sintonía con lo que yo pensaba... la editoriales andan buscando un producto europeo de tono manga... no?
-sergio: no les interesan los creadores de manga europeos...
-jos: claro para eso están ya los originales, que entienden la narrativa japonesa mejor, que son mas productivos, eficientes, etc.... pero me refirero, a un producto adaptado, de tono manga, pero contenido europeo... no?
-sergio: si, mas que el dibujo, que tambien, la dinámica. Cómics muy visuales, de mas de 100 paginas, editados en una calidad baja, que se lean con poco esfuerzo... son casi para leer y tirar...
-jos: eso es lo que buscan las editoriales? bueno está claro que el manga puro lo entienden mejor sus padres, los japoneses. Pero cómo vas a igualar la productividad de unos tios que usan fondos genéricos, fondos de base de datos, texturas de plantilla, etc? el comic se verá muy industrializado y muy empobrecido no?
-sergio: Si la filosofía antes era 1 album de entre 40 y 70 paginas al año, ahora es 1 album cada 6 meses, y el doble de extenso. Lo que antes era una tirada de 12000 ejemplares por edición, ahora son 6000 ejemplares. Claro el dibujo tiene que ser mucho mas rápido... pero es que lo importante sigue siendo la historia...
-jos: para mi el dibujo es igual de importante
-sergio: no, es la historia. el comic es contar historias.
-jos: el comic son muchas cosas.
-sergio: para el dibujo, tienes la ilustración. Si ves un comic por los dibujos es como ver una peli por las capturas de pantalla.
-jos: en el cine me dan una butaca. Pero si lo deseo, en un comic, me detendré en la pagina 37 y mirando el paisaje, me puedo pasar 7 minutos imaginando cosas .
-sergio: eso es perder el automatismo de la lectura... si haces eso con un cómic mio, he fracasado.
-jos: por qué me afeas mi modo de disfrutar un cómic? tu función acaba cuando te lo he comprado, el resto es cosa mia.
-sergio: el dibujo es sólo el vehículo.
-jos: si no es importante, manteniendo el simil con el cine, ahorrate todo lo referente a fotografía, iluminación, vestuario, atrezzo... solo importa la historia? literatura.
Por otra parte, si es un producto de consumo, concedeme que el argumento y la narrativa sea mala, si vendo aunque solo sea por el dibujo. El mercenario de Segrelles puede que vaya por su nº13...
-sergio: bueno verás... yo tengo que dar clase de cómics, y por tanto tengo que defender a esta gente que despunta tanto como mckean, etc, pero bien mirados, son un coñazo, pedantes. Se pierde el automatismo de la lectura, son demasiado complejos. Los dibujos sin embargo son buenos.
-jos: por eso son referentes en este tema y un número cualquiera de caballeros del zodiaco, no.
-sergio: pero vende.
-jos: sus autores no pueden disfrutar haciendo las mismas historias repetitivas para vender el siguiente número; es como hacer ganchillo... son series ilimitadas... son un engaño.
-sergio: claro... es que a las editoriales, un volumen único de altisima calidad no les interesa... el "one hit", porque primero vale de 30 euros para arriba, y porque una vez que tienes ese numero, es dificil que compres otro del mismo autor, y otra temática, a esos precios... Les interesa la continuidad de una serie a largo plazo, fidelizar un público. Y sus autores se lo pasan genial. es lo que les gusta hacer.
-jos: tu crees?... vale. Y entonces que perspectivas hay? se puede vivir haciendo lo que a uno le gusta?
-sergio: yo puedo... se puede.
-jos: te vas a adaptar al formato de 120+ páginas?
(...) los alumnos de la siguiente hora de clase ya iban ocupando sus pupitres... Recogimos nuestras mochilas y nos despedimos cordialmente.
Esta entrada no es una transcripción literal de la conversación. Por supuesto no llevé grabadora.
Sergio García (n.1967) es catedrático de la universidad de Bellas Artes en Granada, autor de cómics para Glenat, Dargaud...
Ha organizado exposiciones y libros sobre el proceso creativo en el comic, autor de éxitos como "los tres caminos" o "amura" entre muchos otros... si bien algunas de sus obras solo se han publicado en el extranjero.
Aqui podéis ver algunas muestras de su forma de dibujar. Rico, cuidadoso, bello.
-Sergio: (...) El trabajo de estos autores nos impactó tanto, el cambio con respecto al resto de trabajos de superhéroes contemporáneos era tan diferente, que se introdujeron cambios en la narrativa, en el dibujo y también incluso en los personajes, que pasaron a tener un aspecto mucho mas humano, lleno de debilidades... pasaron a ser perdedores. La mirada hacia ellos se volvió adulta.(...)
-Jos: Pero cada cuánto tiempo está preparado el mercado del cómic para asumir cambios de este calado y de golpe¿? es decir, estoy casi seguro que a la bandeja de entrada de editoras como Norma o Dargaud, entran semanalmente toneladas de material muy diverso... de todo tipo.
¿hay realmente una actitud proactiva en las editoriales de cara a aventurar cuál va a ser el siguiente producto de éxito en una estantería, o están a la expectativa de las tendencias para publicar en consecuencia?
-sergio: Norma ni siquiera es una autentica editorial...
-jos: solo compra derechos, distribuye...
-sergio: eso es. Dargaud si funciona como una verdadera editorial; apostando por algunos trabajos, promoviendo la creación de otros con formato y temática concretos, etc. Pero no, no saben por dónde tirará el mercado mañana...
-jos: pero constatan tendencias... ¿?
-sergio: si, eso es. Ahora es el manga, está claro, es lo que mas se vende, y es lo que se compra.
-jos: pero el cómic clásico, francés, 48-64 pags., se sigue viendo en estanterías
-segio: pero no se vende.
-jos: como que no? siguen siendo obras de calidad, de colección. Tienen un contenido cultural, artístico... la gente de mas de 25-30 años no compra naruto.
-sergio: no no... es que una editorial apuesta por lo que se vende a los niños, porque ese publico de 25-30, a los 35 ya no compra ningun comic... ylo de cultura y arte me toca las narices... el cómic es un artículo de consumo que...
-jos: si me traes a clase a Mckean y a Miller yo tengo que hablar de arte.
-sergio: pues la semana que viene traeré mangas muy buenos que tambien...
-jos: no, si son buenos volveré a hablar de arte. Trae un manga malo que triunfe en ventas y entonces hablamos de objeto de consumo.
-segio: en cualquier caso, si no se vende, ni siquiera se editará... verás. En una ocasión mi editor me citó aparte para tomar un café y en aquel momento se sinceró: "sergio, estamos muy perdidos. El cómic que estás haciendo ahora, no lo vamos a publicar(clásica aventura francesa, fantasía, buenos dibujos). Pero si desempolvas aquel personajillo que tenías por allá y me lo metes en una historia de unas 120 paginas, formato A5... dinámico, fresco... entonces lo que quieras... la historia que quieras.
-jos: como? asi de claro? como se puede apuntar a mayores ventas con un producto que se define por un formato, una extensión... asi claro... seguro que será un objeto de consumo.
-sergio: pero es que de otro modo ni siquiera es producto porque no se vende.
-jos: claro que si, se sigue editando: Murena va por el nº6, escorpión nº3 o 4, etc...
-sergio: mira, las editoriales tienen derechos sobre un tipo de producto, digamos tintin, asterix, con el que hacen millonadas. luego tienen una división aparte de tendencias actuales de mercado con el que a menudo se crean sellos filiales aparte... ahora mismo es el manga el que pega fuerte. Y tambien tienen una división de productos de prestigio como esto (alzando en la mano un libro de Mckean), que asegura que el sello editorial no es considerado basura.
Fuera de todo ello, hay productos que tienen una demanda muy limitada, que se financian en parte con los excedentes de las ediciones potentes tipo tintin, y que permiten a la editorial ir testeando el mercado, abriendo nuevos mercados, probando probando... Y por eso a mi no me han echado aun... porque publico cosas diferentes, vendo moderadamente, y tengo muy buena critica.
-jos: entiendo, pero cómo se adapta uno a un mercado de esas caracteristicas?? esto está en sintonía con lo que yo pensaba... la editoriales andan buscando un producto europeo de tono manga... no?
-sergio: no les interesan los creadores de manga europeos...
-jos: claro para eso están ya los originales, que entienden la narrativa japonesa mejor, que son mas productivos, eficientes, etc.... pero me refirero, a un producto adaptado, de tono manga, pero contenido europeo... no?
-sergio: si, mas que el dibujo, que tambien, la dinámica. Cómics muy visuales, de mas de 100 paginas, editados en una calidad baja, que se lean con poco esfuerzo... son casi para leer y tirar...
-jos: eso es lo que buscan las editoriales? bueno está claro que el manga puro lo entienden mejor sus padres, los japoneses. Pero cómo vas a igualar la productividad de unos tios que usan fondos genéricos, fondos de base de datos, texturas de plantilla, etc? el comic se verá muy industrializado y muy empobrecido no?
-sergio: Si la filosofía antes era 1 album de entre 40 y 70 paginas al año, ahora es 1 album cada 6 meses, y el doble de extenso. Lo que antes era una tirada de 12000 ejemplares por edición, ahora son 6000 ejemplares. Claro el dibujo tiene que ser mucho mas rápido... pero es que lo importante sigue siendo la historia...
-jos: para mi el dibujo es igual de importante
-sergio: no, es la historia. el comic es contar historias.
-jos: el comic son muchas cosas.
-sergio: para el dibujo, tienes la ilustración. Si ves un comic por los dibujos es como ver una peli por las capturas de pantalla.
-jos: en el cine me dan una butaca. Pero si lo deseo, en un comic, me detendré en la pagina 37 y mirando el paisaje, me puedo pasar 7 minutos imaginando cosas .
-sergio: eso es perder el automatismo de la lectura... si haces eso con un cómic mio, he fracasado.
-jos: por qué me afeas mi modo de disfrutar un cómic? tu función acaba cuando te lo he comprado, el resto es cosa mia.
-sergio: el dibujo es sólo el vehículo.
-jos: si no es importante, manteniendo el simil con el cine, ahorrate todo lo referente a fotografía, iluminación, vestuario, atrezzo... solo importa la historia? literatura.
Por otra parte, si es un producto de consumo, concedeme que el argumento y la narrativa sea mala, si vendo aunque solo sea por el dibujo. El mercenario de Segrelles puede que vaya por su nº13...
-sergio: bueno verás... yo tengo que dar clase de cómics, y por tanto tengo que defender a esta gente que despunta tanto como mckean, etc, pero bien mirados, son un coñazo, pedantes. Se pierde el automatismo de la lectura, son demasiado complejos. Los dibujos sin embargo son buenos.
-jos: por eso son referentes en este tema y un número cualquiera de caballeros del zodiaco, no.
-sergio: pero vende.
-jos: sus autores no pueden disfrutar haciendo las mismas historias repetitivas para vender el siguiente número; es como hacer ganchillo... son series ilimitadas... son un engaño.
-sergio: claro... es que a las editoriales, un volumen único de altisima calidad no les interesa... el "one hit", porque primero vale de 30 euros para arriba, y porque una vez que tienes ese numero, es dificil que compres otro del mismo autor, y otra temática, a esos precios... Les interesa la continuidad de una serie a largo plazo, fidelizar un público. Y sus autores se lo pasan genial. es lo que les gusta hacer.
-jos: tu crees?... vale. Y entonces que perspectivas hay? se puede vivir haciendo lo que a uno le gusta?
-sergio: yo puedo... se puede.
-jos: te vas a adaptar al formato de 120+ páginas?
(...) los alumnos de la siguiente hora de clase ya iban ocupando sus pupitres... Recogimos nuestras mochilas y nos despedimos cordialmente.
Esta entrada no es una transcripción literal de la conversación. Por supuesto no llevé grabadora.
Sergio García (n.1967) es catedrático de la universidad de Bellas Artes en Granada, autor de cómics para Glenat, Dargaud...
Ha organizado exposiciones y libros sobre el proceso creativo en el comic, autor de éxitos como "los tres caminos" o "amura" entre muchos otros... si bien algunas de sus obras solo se han publicado en el extranjero.
Aqui podéis ver algunas muestras de su forma de dibujar. Rico, cuidadoso, bello.
martes 8 de abril de 2008
ESTILO
La sombra de Peter Pan fue lo único que en aquel momento pudo eructar mi subconsciente para asimilarlo al asunto que tratábamos. Por supuesto, me refería a "el estilo artístico"... ya han pasado algunas semanas y ahora creo que el lóbulo cerebral descarriado que aportó la idea, no se equivocó del todo.
Oscuro, variable, evolutivo, dificil de acotar... el estilo es una sombra. Con tu forma, tu altura, tu contorno, un reflejo visible a traves de la obra.
Los artistas lo celan... no lo quieren perder. Intuyen que es quintaesencia depositaria de todo lo que tengan de genuino. Sin estilo serían algo así como un cuerpo sin volumen, un vampiro que no se refleja en el espejo, un ser sin vida. Si temen haberlo perdido, lo buscan para volverlo a coser en algun lugar cercano a donde se cosen las sombras cuando uno las pierde.
Para añadir confusión, es dificil que el propio artista sepa qué aspecto tienen sus obras. Al hacer las cosas como cree que se debe, todo en ellas le parece troncal, nada es accesorio y por eso le es imposible detectar los matices que a ojos de otro son conformadores de estilo. Mas sombra.
Además, pocos sabrían decir qué es o dónde reside, cómo se educa para que no se vaya volando o cómo mejorarlo (ya que un estilo podría ser muy personal pero muy feo, triste pero posible). El temor a perderlo está ahi siempre. Por ejemplo asistiendo a clases de dibujo masificadas, donde unos rígidos procedimientos de dibujo entierren la espontaneidad que nos resta, y haga muy dificil encontrar en nuestra obra algo original. Penumbraaa!
Los autodidactas siempre tuvieron esa calidad silvestre e inspirada... Ah! Gimenez... como te habrás reido de aquel que decía que no sabes dibujar caras!
Observando la obra de personas como Guarnido(Blacksad) o Marini(Escorpión, Rapaces), uno se diría que tienen... estilo Disney quizás? Sin duda! Guarnido incluso es animador!
Esto, que inicialmente parece cierto, se debe a que el estilo personal es una pequeña aportación a un conjunto cuya mayor parte son unas intenciones y un procedimiento. Si aprendemos con rigidez unos procedimientos de dibujo(que es lo que se estudia en una escuela entre otras cosas), el estilo puede quedar arrinconado.
Pero es algo que parece cierto, solo eso. Tanto Guarnido como Marini, creedme, saben hacer otras cosas. Su estilo no es "Disney", Disney es "el motivo" de sus personajes de comic. Si cualquiera de ellos le hace un retrato realista a su bien amada madre, su estilo quedará registrado en algún otro tipo de matices ineludibles, en este caso mas genuinamente personales que ya estaban en sus comics, pero que nos costaría mas encontrar.
Es un asunto que trae confusión, pero visto del modo apropiado es clarificador. Ved estos cuadros y jugad a tratar de averiguar el autor antes de leerlo.
Picaso es el Realista y Juan Gris el cubista...Divertido no?
Definitivamente parece que el estilo no reside fundamentalmente en el motivo elegido para la creación.
Si Van Gogh no hubiera elegido su par de zapatos viejos para su "zapatos", hubiera dibujado otra cosa, pero seguiría siendo su estilo.
Muy detectable, si señor, "tiene un estilo muyyy marcado"... qué significará esta expresion? Sigamos con ello.
Si estilo y motivo son cosas diferentes, yo propongo que deben residir en lugares diferentes del cuerpo. Acaso quizás, "el motivo", que pertenece al campo de las ideas y los propósitos, resida en la cabeza, pero entonces "el estilo" debe residir en la mano, ya que viene a ser lo único que hay a medio camino entre el papel y la cabeza.
La mano, instrumento que hace posible la materialización del motivo, pero que es a la vez condicionante del resultado. Posibilita tanto como condiciona.
Si se asume el significado de todo ello, se pueda afirmar que lo que veremos finalmente sobre papel será la idea inicial, pero condicionada de cierto modo por los condicionantes emocionales, las limitaciones, las manías, el detallismo, el descuido, etc, de cada artista. La idea inicial + las limitaciones y adiciones propias de la personalidad de cada uno...
Pongamos a prueba la teoría. Qué ocurriría si hubiera un artista sin limitaciones? De capacidades prácticamente perfectas? Su idea inicial, su motivo, aterrizaría sobre el lienzo de forma perfecta, sin alteraciones.
La mano del artista se haría virtualmente invisible y no sabríamos decir en qué consiste su estilo... Diríamos: "este hombre tiene un estilo realista", pero a un amigo que viene de viaje y nos enseña sus fotos NO le decimos:"tío que buenas tus fotos, son todas ellas bastante realistas! me gusta tu estilo!" Porque la realidad es, en su caso, solo el motivo de aquel artista, y lo que hace es plasmarlo sin limites, sin abstraccion, sin problemas.
Su mano, en su arte no se ve, pero sus intenciones están intactas y perfectamente plasmadas.
Esto para mi, es la negación del estilo ya que el artista se pone de perfil completamente y da paso al protagonismo de la realidad.
Ese artista existe. Muchos conoceréis a uno de los mejores en esto... Iman Maleki.
No es raro entonces que personas con muchas limitaciones, y por tanto poco o nada valorados en vida, hayan sido consagrados mas tarde por una sociedad a la que la perfección técnica aburre, pero que desea por encima de otras cosas sentir más intensamente. Van Gogh vendió poco, nunca estuvo satisfecho con su obra por sus muchas limitaciones que son, mas o menos, lo que ahora bebemos de él a grandes tragos.
No me extrañaría que el estilo fuera aproximadamente, pero qué digo? exactamente una sombra de nuestra personalidad. No en vano, la mano viene del brazo, y el brazo de allá por donde queda el corazón.
Oscuro, variable, evolutivo, dificil de acotar... el estilo es una sombra. Con tu forma, tu altura, tu contorno, un reflejo visible a traves de la obra.
Los artistas lo celan... no lo quieren perder. Intuyen que es quintaesencia depositaria de todo lo que tengan de genuino. Sin estilo serían algo así como un cuerpo sin volumen, un vampiro que no se refleja en el espejo, un ser sin vida. Si temen haberlo perdido, lo buscan para volverlo a coser en algun lugar cercano a donde se cosen las sombras cuando uno las pierde.
Para añadir confusión, es dificil que el propio artista sepa qué aspecto tienen sus obras. Al hacer las cosas como cree que se debe, todo en ellas le parece troncal, nada es accesorio y por eso le es imposible detectar los matices que a ojos de otro son conformadores de estilo. Mas sombra.
Además, pocos sabrían decir qué es o dónde reside, cómo se educa para que no se vaya volando o cómo mejorarlo (ya que un estilo podría ser muy personal pero muy feo, triste pero posible). El temor a perderlo está ahi siempre. Por ejemplo asistiendo a clases de dibujo masificadas, donde unos rígidos procedimientos de dibujo entierren la espontaneidad que nos resta, y haga muy dificil encontrar en nuestra obra algo original. Penumbraaa!
Los autodidactas siempre tuvieron esa calidad silvestre e inspirada... Ah! Gimenez... como te habrás reido de aquel que decía que no sabes dibujar caras!
Observando la obra de personas como Guarnido(Blacksad) o Marini(Escorpión, Rapaces), uno se diría que tienen... estilo Disney quizás? Sin duda! Guarnido incluso es animador!
Esto, que inicialmente parece cierto, se debe a que el estilo personal es una pequeña aportación a un conjunto cuya mayor parte son unas intenciones y un procedimiento. Si aprendemos con rigidez unos procedimientos de dibujo(que es lo que se estudia en una escuela entre otras cosas), el estilo puede quedar arrinconado.
Pero es algo que parece cierto, solo eso. Tanto Guarnido como Marini, creedme, saben hacer otras cosas. Su estilo no es "Disney", Disney es "el motivo" de sus personajes de comic. Si cualquiera de ellos le hace un retrato realista a su bien amada madre, su estilo quedará registrado en algún otro tipo de matices ineludibles, en este caso mas genuinamente personales que ya estaban en sus comics, pero que nos costaría mas encontrar.
Es un asunto que trae confusión, pero visto del modo apropiado es clarificador. Ved estos cuadros y jugad a tratar de averiguar el autor antes de leerlo.
Picaso es el Realista y Juan Gris el cubista...Divertido no?
Definitivamente parece que el estilo no reside fundamentalmente en el motivo elegido para la creación.
Si Van Gogh no hubiera elegido su par de zapatos viejos para su "zapatos", hubiera dibujado otra cosa, pero seguiría siendo su estilo.
Muy detectable, si señor, "tiene un estilo muyyy marcado"... qué significará esta expresion? Sigamos con ello.
Si estilo y motivo son cosas diferentes, yo propongo que deben residir en lugares diferentes del cuerpo. Acaso quizás, "el motivo", que pertenece al campo de las ideas y los propósitos, resida en la cabeza, pero entonces "el estilo" debe residir en la mano, ya que viene a ser lo único que hay a medio camino entre el papel y la cabeza.
La mano, instrumento que hace posible la materialización del motivo, pero que es a la vez condicionante del resultado. Posibilita tanto como condiciona.
Si se asume el significado de todo ello, se pueda afirmar que lo que veremos finalmente sobre papel será la idea inicial, pero condicionada de cierto modo por los condicionantes emocionales, las limitaciones, las manías, el detallismo, el descuido, etc, de cada artista. La idea inicial + las limitaciones y adiciones propias de la personalidad de cada uno...
Pongamos a prueba la teoría. Qué ocurriría si hubiera un artista sin limitaciones? De capacidades prácticamente perfectas? Su idea inicial, su motivo, aterrizaría sobre el lienzo de forma perfecta, sin alteraciones.
La mano del artista se haría virtualmente invisible y no sabríamos decir en qué consiste su estilo... Diríamos: "este hombre tiene un estilo realista", pero a un amigo que viene de viaje y nos enseña sus fotos NO le decimos:"tío que buenas tus fotos, son todas ellas bastante realistas! me gusta tu estilo!" Porque la realidad es, en su caso, solo el motivo de aquel artista, y lo que hace es plasmarlo sin limites, sin abstraccion, sin problemas.
Su mano, en su arte no se ve, pero sus intenciones están intactas y perfectamente plasmadas.
Esto para mi, es la negación del estilo ya que el artista se pone de perfil completamente y da paso al protagonismo de la realidad.
Ese artista existe. Muchos conoceréis a uno de los mejores en esto... Iman Maleki.
No es raro entonces que personas con muchas limitaciones, y por tanto poco o nada valorados en vida, hayan sido consagrados mas tarde por una sociedad a la que la perfección técnica aburre, pero que desea por encima de otras cosas sentir más intensamente. Van Gogh vendió poco, nunca estuvo satisfecho con su obra por sus muchas limitaciones que son, mas o menos, lo que ahora bebemos de él a grandes tragos.
No me extrañaría que el estilo fuera aproximadamente, pero qué digo? exactamente una sombra de nuestra personalidad. No en vano, la mano viene del brazo, y el brazo de allá por donde queda el corazón.
martes 12 de febrero de 2008
El Telón para la comparsa Entre Olivares
Ya no desvelo secretos. La comparsa de Martos(Jaén) "ENTRE OLIVARES" ha concursado con mucho éxito con el tema "La Eterna Batalla".
Han sido primeros en Jaén y han ganado varios premios a la escenografía; Tuve la suerte de que confiasen en mí para elaborar su telón de fondo este año y parece que ha funcionado. Ahora que los concursos ya se han sucedido, os presento el formato completo del telón.
Han sido primeros en Jaén y han ganado varios premios a la escenografía; Tuve la suerte de que confiasen en mí para elaborar su telón de fondo este año y parece que ha funcionado. Ahora que los concursos ya se han sucedido, os presento el formato completo del telón.
Había usado pequeños fragmentos para ilustrar asuntos teóricos antes, pero aquí esta todo. Si os interesa el tema de las comparsas o queréis cultivar vuestra curiosidad:
Su pagina:
http://www.comparsa.entreolivares.org/
Los vídeos:
Son unos artistas y pronto pisarán Cádiz
martes 15 de enero de 2008
MUSAS
Hacer hilo... recordáis? Los niños pequeños deben hacer mucho hilo. Es esa edad en la que cualquier lápiz a su alcance es usado para el mal sobre paredes, suelos, libros..
Estoy convencido de que eso da forma a sus neuronas, pero el hecho es que si hacer hilo es un placer, hacer figuras anatomicamente correctas, medir la luz, tomar el tono, es un parto.
A decir de mi hermano, que anda criando a sus pequeños retoños, es preciso tomarles la mano para hacerles abandonar el caos e introducirles a la disciplina para que su esfuerzo pueda tomar forma de algo útil, para recoger el fruto del esfuerzo.
...lo cierto es que contándome él esto, me descubro a mi vez con un boligrafo , dibujando cuerpos extraños, chorradas al azar, y... un poco de hilo!
¿Qué es lo que falla, que cuando uno quiere hacer una ilustración es un autentico infierno de esfuerzo, y cuando se divierte solo hace hilo???Es realmente imposible conciliar calidad y bienestar?
No debe ser en vano que se dice eso de "la autoestima es el fruto de la disciplina" porque efectivamente nadie presenta con orgullo sus folios y folios de deslumbrante hilo. Por tanto parece que es el esfuerzo y no en particular la inspiracion o el talento, lo que a la postre es de mas utilidad, ya que el éxito comercial final queda fuera del alcande de miras de ningun artista porque nadie puede inspirarse en función de las tendencias de mercado. Agua y aceite.
Entonces... ¿qué posición ocupan los referentes artísticos, los ídolos, por decirlo de alguna manera? Son nuestra inspiración los talentos naturales? Que pasa con Frank Miller? Debemos seguir sus pasos? Debemos mojar los dejos en tinta como él? Es ese el camino del exito?
Recuerdo una ocasión en la que leí acerca de Dorian Yates, culturista preeminente. Los aspirantes a ser como él, fascinados por la potencia de sus pantorrillas, preguntaban embobados: "Dorian, qué haces para obtener esas enormes pantorrillas?". Con la respuesta llegaba el desaliento: "nada"
Aquella respuesta encierra una logica inevitable: si a mi no me cuesta ningun trabajo tener estas pantorrillas, lo que nos diferencia es un don que yo tengo y tu no.
Es triste pero los mejor dotados no son los indicados para dar consejos porque quizás a ellos ni siquiera les cuesta trabajo. De hecho me atrevo a afirmar sin temor a equivocarme que a Miller no le cuesta trabajo ser Miller. Pero los demás lo pasaremos realmente mal para acercarnos a su estilo, que entre otras cosas implica espontaneidad.
Os dejo con un testimonio de dedicación, entrega, trabajo y el sueño cumplido:
Humberto Ramos
Estoy convencido de que eso da forma a sus neuronas, pero el hecho es que si hacer hilo es un placer, hacer figuras anatomicamente correctas, medir la luz, tomar el tono, es un parto.
A decir de mi hermano, que anda criando a sus pequeños retoños, es preciso tomarles la mano para hacerles abandonar el caos e introducirles a la disciplina para que su esfuerzo pueda tomar forma de algo útil, para recoger el fruto del esfuerzo.
...lo cierto es que contándome él esto, me descubro a mi vez con un boligrafo , dibujando cuerpos extraños, chorradas al azar, y... un poco de hilo!
¿Qué es lo que falla, que cuando uno quiere hacer una ilustración es un autentico infierno de esfuerzo, y cuando se divierte solo hace hilo???Es realmente imposible conciliar calidad y bienestar?
No debe ser en vano que se dice eso de "la autoestima es el fruto de la disciplina" porque efectivamente nadie presenta con orgullo sus folios y folios de deslumbrante hilo. Por tanto parece que es el esfuerzo y no en particular la inspiracion o el talento, lo que a la postre es de mas utilidad, ya que el éxito comercial final queda fuera del alcande de miras de ningun artista porque nadie puede inspirarse en función de las tendencias de mercado. Agua y aceite.
Entonces... ¿qué posición ocupan los referentes artísticos, los ídolos, por decirlo de alguna manera? Son nuestra inspiración los talentos naturales? Que pasa con Frank Miller? Debemos seguir sus pasos? Debemos mojar los dejos en tinta como él? Es ese el camino del exito?
Recuerdo una ocasión en la que leí acerca de Dorian Yates, culturista preeminente. Los aspirantes a ser como él, fascinados por la potencia de sus pantorrillas, preguntaban embobados: "Dorian, qué haces para obtener esas enormes pantorrillas?". Con la respuesta llegaba el desaliento: "nada"
Aquella respuesta encierra una logica inevitable: si a mi no me cuesta ningun trabajo tener estas pantorrillas, lo que nos diferencia es un don que yo tengo y tu no.
Es triste pero los mejor dotados no son los indicados para dar consejos porque quizás a ellos ni siquiera les cuesta trabajo. De hecho me atrevo a afirmar sin temor a equivocarme que a Miller no le cuesta trabajo ser Miller. Pero los demás lo pasaremos realmente mal para acercarnos a su estilo, que entre otras cosas implica espontaneidad.
Por tanto parece cierto que las musas no son esas cosas que te congelan fascinado, sino esas otras que te ponen a trabajar; El resto hay que ponerlo de tu propia madeja de hilo nuevo, hilo a lapiz, hilo a rotu... Son los ejemplos de entrega y esfuerzo y no los ejemplos de pantorrillas.
Al fin y al cabo, el éxito de esas pantorrillas es un incierto pronóstico.
Os dejo con un testimonio de dedicación, entrega, trabajo y el sueño cumplido:
Humberto Ramos
viernes 4 de enero de 2008
Gamas cromáticas a contraluz
CONTRALUCES
Ok! hoy voy a valorar un aspecto elemental de observación acerca del contraste luminico y la variabilidad cromática que aparecen en escena toda vez que en el comic alguien entra por una puerta misteriosa o se produce un foco cegador maravilloso tras el héroe.
Como aquí se habla de color, vamos a fijarnos en cierto matiz cromático ademas del ya conocido matiz de intensidad de luz.
Un contraluz se caracteriza por una distorsión de la percepcion de las propiedades del objeto a causa de la variabilidad entre la luz disponible y la luz que incide sobre la parte visible del objeto.
Este asunto merece una aclaración; La teoría de la percepción que define la veracidad de las propiedades fisicas en base a cómo comunmente se percibe... por ejemplo una sandía es roja por dentro, si? esto se llama realismo naif. Pero y de noche? de que color es? err... negra?
... por tanto, que el rojo es una propiedad que tenga la sandía, esta lejos de ser una realidad cientifica; parece roja bajo ciertas circunstancias. Una propiedad no se puede adjudicar a un cuerpo a no ser que la posea en todas las circunstancias. Y por tanto, en materia de color, cualquier momento es bueno para insistir en que los cuerpos no poseen colores y esto debe ser tenido en cuenta.
Clasificación! -contraluces monotono
-contraluces calientes
-contraluces fríos
-Contraluces monotono. La luz porta una sola gama cromática, o el efecto de particulas ambiental asi lo hace parecer.
Por aqui se empieza. Son los contraluces representados por doquier. Las figuras pierden el matiz de detalle se funden con la atmosfera cromática del entorno.
Esad Ribic abusa bastante de este tipo de escena efectista. Le funciona
Otro ejemplo, en mi opinion fallido, del maestro Vicente Segrelles es este contraluz en el que el héroe no parece estar a contraluz despues de todo porque hay tanta luz a uno como otro lado del mercenario
Por no dejar mal a Segrelles, ya que le admiro, aqui va un ejemplo sencillo resuelto con maestría. Comprad el Mercenario!
-Contraluces de temperatura cromática caliente. La luz porta calor. Las figuras de planos sucesivamente alejadas del foco van perdiendo calor cromático, y pasarán de los rojos y amarillos a los azulados.
Esad Ribic una vez mas. Deslumbrante, magnifico.
-Contraluces de temperatura cromática fría. La luz porta todo el prisma cromático. Al contrario que el anterior, pasarán de los tonos azulados a los rojos o los tostados.
Me pongo modestamente de ejemplo porque lo he practicado recientemente.
También es util este modelo de contraluz cuando la luz, filtrada por una rendija, es mutilada y los colores de menor energía como los rojos, son desviados en la tangente de los materiales de la rendija, perdiéndose y penetrando solo los mas energéticos: violetas y azules
Esto es todo de momento. Saludos!
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